tag:blogger.com,1999:blog-67086081313441746312024-03-05T06:07:42.236+02:00Herr TalotNo sé si esto sigue siendo periodismo.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.comBlogger26125tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-19749688204733280372014-05-02T16:06:00.001+03:002014-05-07T17:54:24.944+03:00Yo, homoborroka<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*El lenguaje de este artículo es pretendidamente incorrecto, no hace falta que le busques las tres patas al gato en los comentarios.</span></div>
<h4 style="text-align: justify;">
Si para que el mal triunfe, sólo hace falta que el bien no hagan nada, para que la derecha gane, sólo se necesita que mujeres, parados, inmigrantes y sí, <b>homosexuales</b>, no entiendan de política. La despolitización de los sectores sociales tradicionalmente discriminados ha supuesto la mayor victoria para la derecha europea, puesto que, gracias a nuestro recién descubierto conformismo, ellos cuentan con mayorías absolutas. Por eso, aprovecho para defender un nuevo concepto, ahora que el gobierno es tan terrorista que todos y todas somos ETA: "homoborroka". Porque no se puede ser marica y pepera, queridas, y hay que ir espabilando.</h4>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si ayer tocaba poner vallas a las y los inmigrantes, y hoy toca cohibir la libertad reproductiva de las mujeres, mañana podría tocarle al matrimonio homosexual. Por mucho que al frente de la derecha veas bonitas caras femeninas desbordando botox, el <i>überman</i> del PP sigue siendo el varón blanco, católico, heterosexual cis-género y con sólo una cosa más grande que su caradura: su cuenta corriente.<br />
<br />
El enemigo sigue siendo el mismo, pero con otro discurso. Aún así, sigue siendo frecuente encontrarse al homosexual que no está "tan seguro de que sea bueno para un niño crecer sin un padre y una madre", y en consecuencia vota al PP aunque nunca lo diga (porque el votante del PP es como las meigas, que haberlos hailos pero nadie los ha visto) o a la típica heterosexual autodeclarada de izquierdas que viene con el discurso benevolente de "a mí me parece bien, pero no te confundas je-je".</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El ejemplo de la movida</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero como para entender el presente hay que hablar del pasado, mal le pese a los opositores de la Memoria Histórica, debemos observar el ejemplo que supuso la mítica Movida. Ese movimiento contracultural protagonizado por todos los colectivos que, hasta la tranquila muerte del Generalísimo (que lleve tanta paz como descanso deja, que diría mi abuela), eran considerados vagos y maleantes. La movida trajo a España la revolución sexual, entre otras tantas libertades, y precisamente para ser revolución, fue necesariamente de izquierdas. Los derechos que han convertido a este país en uno de los pioneros en los derechos LGTB no se consiguieron votando a Alianza Popular ni a la CDS.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora vivimos nuevamente tiempos de revolución, el 15M, la PAH o los yayoflautas son algunos de los muchos ejemplos de heroísmo cotidiano que nos rodean, y la homosexualidad no debería quedarse al margen simplemente porque parezca que, de momento, no nos van a tocar. Sin ir más lejos, el Día de Orgullo LGTB de Madrid, que tiene dimensiones de fiesta nacional, se ha convertido en un negocio para los socios del partido, cuando debería servir para reivindicar siglos de represión y para llevar pancartas, no sólo sobre nuestros derechos, sino sobre los derechos de nuestras conciudadanas y de otros colectivos que necesitan ayuda del mismo modo que hace tiempo la necesitamos nosotros. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entiendo que es fácil acomodarse cuando las encuestas señalan a España como uno de los países más tolerantes con la diversidad sexual del mundo, lo que no quita que la tortilla pudiera dar la vuelta en cualquier momento. Y aunque no fuera así, y tuviéramos nuestros derechos y libertades garantizadas de por vida, no quita que como colectivo históricamente marginado y denigrado deberíamos solidarizarnos con el resto de afectados. Porque la denigración y la marginalización son de derechas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La izmierda</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Tampoco voy a sacralizar a la izquierda, porque la homofobia, esa extraña enfermedad del ser humano, afecta desgraciadamente a ambos márgenes de la política. Por eso, junto al "homoborroka", el radical homosexual, me gustaría usar el término "izmierda". La izmierda es todo aquél personaje autodeclarado de izquierdas que esconde siempre un "pero". La izmierda puede ser un comunista trasnochado al que le parece genial la igualdad de toda la ciudadanía siempre y cuando se tenga como modelo para hacernos iguales al varón heterosexual blanco. La izmierda es ese partido que dice ser de izquierdas y está muy cerca al centro. La izmierda es ese izquierdista que utiliza "maricón" y "bollera" como si fueran insultos contra Rajoy o Barberà. La izmierda es, en realidad, una derecha sin cuenta corriente, pero que quiere tener una.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos convertimos en izmierda cada vez que, desde la izquierda, dejamos de hablar en términos feministas -que no hembristas, otro modo de izmierda-. Cada vez que nos declaramos socialistas tolerantes, pero no toleramos otras identidades nacionales ni les permitimos decidir democráticamente sobre su rumbo. Nos convertimos en izmierda cada vez que nos callamos porque el Estado nos subvenciona, como si esa subvención fuera un favor y no un derecho. Nos convertimos en izmierda cuando no ejercemos ni defendemos actitudes ecologistas. Y nos convertimos, sobre todo, en izmierda, cuando dejamos de votar, y aquí es donde yace, para mí, el problema homosexual: hablar en femenino, ser transgresor o transgresora travistiéndose o besarse en público sin remordimientos son un acto político. No dejes de hacer política en las urnas. No dejes de hacer política reclamando derechos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La izmierda es, al fin y al cabo, hipocresía. Y suficiente valor hay que tener para decir abiertamente "soy maricón" como para tener que ir luego escondiendo otras convicciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br />La política no es hipster</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, hay política más allá del mero acto electoral: unirse a asociaciones, asambleas, colaborar desinteresadamente, ejercer voluntariados... Pero son todo un compendio de cosas que parecen aburridas y trasnochadas para la moderna de turno. Las monturas de pasta no están reñidas con reciclar. Puedes alternar una conversación sobre las divas pop con otra sobre la sanidad pública. Puedes llenar tu Instagram de selfies y, también, de reivindicaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La política debería volver a estar de moda. Hazte gaybertzale, hazte homoborroka.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Po<i>stdata: als companys i companyes de Catalunya, recordeu sempre que votar CiU també és 'esmerda', no confongam independència amb esquerres. Vota altra cosa, hi han alternatives.</i></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15145200127891841664noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-59895064737110409062013-11-04T14:43:00.000+02:002014-05-07T17:55:03.154+03:00Descanse en Paz, Erasmus <div style="text-align: justify;">
Wert ha dado esta mañana un último estacazo a unas becas que, ya de por sí, llevaban un par de años agonizando. Sin previo aviso, y afectando retroactivamente a miles de alumnos españoles, ha añadido un requisito extraordinario (y no contemplado en 25 años de historia de movilidad europea): el haber sido becario el año previo por el Ministerio que nuestro ministro peor valorado dirige. La obtención de una beca Erasmus partía, hasta ahora, precisamente, de lo que él más defiende: la excelencia académica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDmI42JMpL_ivBV7L_769LvvJ1k_Heu0e12uP_QS9r7T732EJkGb12obGX518H9NCSptf1OxzxSDb3-HZ72O6oF-2WODy0XsejgIeQsm8hmXmnh2HVq46J2rEiiP8kDxo6x2wF2eZJhU/s1600/el-pp-pisotea-educacion-publica-L-So2J35.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDmI42JMpL_ivBV7L_769LvvJ1k_Heu0e12uP_QS9r7T732EJkGb12obGX518H9NCSptf1OxzxSDb3-HZ72O6oF-2WODy0XsejgIeQsm8hmXmnh2HVq46J2rEiiP8kDxo6x2wF2eZJhU/s200/el-pp-pisotea-educacion-publica-L-So2J35.jpeg" height="178" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Nos vamos o nos echan?</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Pero lejos de querer perderme en debatir si un decreto retroactivamente desfavorable es legal o no, o de la lógica tras una decisión que va contra la movilidad europea que el Plan Bolonia exige, y que el mismo partido que hay en el poder aprobó, quiero aprovechar este post para defender todas las cosas positivas que ha aportado hasta hoy este sistema de becas. Y justificar que, <b>si becar a alumnos para que estudien en el extranjero os parece caro, esperaos a ver el precio de no becarlos</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo pertenecí a la última generación que tuvo el privilegio de disfrutar íntegramente de una beca Erasmus, en el 2011-2012. Justo un curso después se redujo a la mitad la cuantía de ésta, y dos años más tarde, se ha reducido a la nada absoluta. Mi Erasmus lo pasé en Tampere, una ciudad de 300.000 habitantes en el centro de Finlandia, un país frío pero acogedor, estimulante pero, eso sí: caro. Y <b>no hubiera podido aprender todo lo que aprendí y aportar a España todo lo que quiero aportar si no hubiera contado con esa ayuda mensual</b> que, muy lejos de lo que la gente piensa, no son miles de euros, sino unas cetenas que a penas cubren el alquiler.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los medios, esos que reniegan de becas y subvenciones, pero reciben un dineral en propaganda institucional para que ahoguen cualquier atisbo de crítica, venden la idea de que el Erasmus es fiesta</b> y de que Europa se llena cada año de jovencitos que van a pagarse los comas etílicos y los condones de las arcas públicas. Pues bien, no voy a negar que salí de fiesta, pero no por estar de Erasmus, sino porque tenía 21 años, y no salí más en Finlandia de lo que salía en España. Tampoco voy a negar que practicara sexo, pero juzgar si eso es bueno o no, no tiene nada que ver con la rentabilidad de mi estancia o con mi aprendizaje allí, a menos que lo juzgue un miembro del gobierno que sea más fiel a sus convicciones religiosas que a su labor pública. Pero, espera, ¿no estábamos en un país laico?<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBnGO6wxzLvBSO-Y_28vrIJwyk5pIC-ZQjnco4jRotUzwLknJP1bEICE6LlZxfDoO8yGXWsxvmZ2sTt_DcODVlMs_1MvGsZ4U0CwB7Xo00q1Ni8Q8sdiCejd0NZXMNJdc21pjLNQPJZk/s1600/wert-sesion-control-644x3621.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBnGO6wxzLvBSO-Y_28vrIJwyk5pIC-ZQjnco4jRotUzwLknJP1bEICE6LlZxfDoO8yGXWsxvmZ2sTt_DcODVlMs_1MvGsZ4U0CwB7Xo00q1Ni8Q8sdiCejd0NZXMNJdc21pjLNQPJZk/s320/wert-sesion-control-644x3621.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Este señor, con esta cara, es Ministro.</td></tr>
</tbody></table>
Lo que puedo decir es que, aquellas centenas de euros que recibí al mes me permitieron aprender asignaturas de mi carrera a las que no se le daba mucha importancia en España. Me permitieron aprender no uno, sino dos idiomas, con los que ahora tengo mayores oportunidades laborales (fuera de España, mayormente, pero la empleabilidad de los jóvenes en nuestro país es otro debate). <b>Me permitieron conocer otros tipos de democracia más responsables, otros Estados del Bienestar más eficientes</b> y, de paso, me permitieron ver que podría mejorar España con lo aprendido fuera. Y es que <b>lo importante de irse al extranjero no es ver nuevos paisajes, sino ver con nuevos ojos.</b><br />
<br />
Quizá lo que pretende el muy honorable sin-Wert-güenza es, precisamente, que los alumnos españoles dejemos de aprender eso. Dejemos de ver que, por ejemplo, <b>en Finlandia existe un modelo educativo integrador, eficiente, público y plural,</b> calificado como el mejor del mundo, y que algún Erasmus de magisterio podría tener la mala idea de analizar, aprender e intentar aplicar en España contra su querida LOMCE.<br />
<br />
Quizá Wert teme que <b>alguna Erasmus de CC. Políticas aprenda que en Suiza hay asambleas de democracia directa, o que en Islandia se toman decisiones democráticas vía Internet</b>, y quizá la alumna querría volver y aplicarlo en España derogando a este gobierno ya de por si ilegítimo tras no cumplir ninguna de sus promesas electorales.<br />
<br />
Quizá Wert teme que un Erasmus de Enfermería descubra, al irse a un país con la Sanidad privatizada, que <b>el modelo sanitario que teníamos en España hasta este Gobierno era de los más baratos y eficientes del mundo</b>, y que al volver hará lo posible por que no nos lo sigan arrebatando.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvIXtxPQ0zfQNRFaAKs8MgQkWA1XX4FFCmR45GmE4H7fGSw-1apSold0B5GhKzPpqWWFrsfwDrqu5uTlwb7HPMXoLCpDG_lCvFzZsHU1KPMHJvZjqtx_H6n_04yrb7zSV9O1ucniGLg0/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuvIXtxPQ0zfQNRFaAKs8MgQkWA1XX4FFCmR45GmE4H7fGSw-1apSold0B5GhKzPpqWWFrsfwDrqu5uTlwb7HPMXoLCpDG_lCvFzZsHU1KPMHJvZjqtx_H6n_04yrb7zSV9O1ucniGLg0/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cada día se suma un nuevo ataque al Bienestar.</td></tr>
</tbody></table>
Quizá Wert teme que una Erasmus de Comunicación Audiovisual vaya a Francia y descubra que allí el cine recibe 700 millones de subvenciones al año frente a los 50 que recibe en España. Quizá un Erasmus de Periodismo descubra que en España hay leyes contra la libertad de expresión que no respetan la convención de los DDHH. Y así, un largo etcétera.<br />
<br />
Lo que estoy seguro que teme, tras estos ejemplos, es que <b>España sea hasta el día de hoy el país que más Erasmus manda y recibe al año, y que tanto intercambio de experiencias e ideas creen una nación culta que algún día sea ingobernable por gente de su calaña</b>.<br />
<br />
Lo más penoso es que, a día de hoy, yo ya no me preocupo de que generaciones venideras puedan irse o no de Erasmus y vivir así una experiencia enriquecedora e insustituible, porque me desborda si generaciones venideras van a poder si quiera acceder a los estudios superiores. España ha retrocedido cuatro décadas en dos años.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
Por todo esto, <b>#ErasmusRIP</b><br />
<b>#EducaciónRIP</b><br />
<b>Error 404, Democracia not found.</b>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-66406598635602681702013-04-09T10:43:00.003+03:002014-05-07T17:54:45.527+03:00Europa ante el abismo<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En menos de cinco años,
España ha pasado de una fervorosa eurofilia a la más absoluta eurofobia. Recortes
en sanidad y educación, aumento del paro, eliminación de becas y ayudas
sociales, incremento de impuestos y pérdida consecutiva de derechos amparado todo
esto por una dirección férrea desde Bruselas marcan la diferencia entre la
mayoría de ciudadanos que, en 2007, aprobaban la Unión Europea y la caída en
picado de este apoyo en 2012, según presenta la última encuesta del
Eurobarómetro.</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">¿Hasta qué punto era necesaria esta austeridad? ¿Qué se
ha hecho mal en Europa para llegar a este punto? ¿Qué se puede hacer bien en el
futuro más próximo? ¿MÁS EUROPA O MENOS EUROPA? Preguntas cada vez más
cotidianas y necesitadas de una respuesta inmediata, pero no todo son ajustes
económicos y recortes.</span></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El creciente desapego de los europeos hacia la Unión
también tiene sus raíces en la crisis de valores que acompaña a esta profunda
crisis económica que atravesamos, en los errores en la construcción de la Unión
que priorizaron los lazos económicos a los culturales, en la carencia de
líderes e instituciones eficaces dentro de la organización y en la pérdida de
poder geopolítico que el viejo continente atraviesa en el nuevo y cambiante
marco global. Por ello, cualquier paso que los dirigentes de la Unión Europea
den a partir de ahora no debe responder sólo a razones económicas, sino también
a la búsqueda de un modelo de sostenibilidad y cooperación entre los países
miembros para conseguir una Unión fuerte y capaz de afrontar todos los desafíos
que se le vienen encima, de los que la crisis del Euro es sólo el primer paso.</span></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El primero de estos retos es la construcción de una
Europa basada en la sociedad del conocimiento. Se trata de una idea ya antigua
que se fraguó en el fracasado tratado de Lisboa, en 2007, cuando los dirigentes
europeos se comprometieron a invertir hasta el 3% del PIB de cada nación en la
Investigación y Desarrollo, de modo que la industria europea se recondujera
hacia la creación de nuevas tecnologías y crearan empleos de alta capacitación.
Hoy en día, la UE sólo invierte un 1’8% de media en I+D, frente al 2’8%
estadounidense, el 3’5% japonés o el 3’4% de una creciente Corea del Sur.
Europa no sólo no ha conseguido incrementar sus inversiones en nuevas industrias,
sino que algunos países han reducido el gasto en ello bajo la batuta de la
austeridad. El nuevo plan Europa 2020 se ha creado, entre otras cosas, para
superar este primer fracaso e invertir realmente en sectores que encumbren el
talento potencial de un continente con una población altamente formada pero con
pocas oportunidades de realizarse.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>La sociedad del conocimiento</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De seguir como hasta ahora, el continente se ve condenado
al sector servicios, a actividades de poca productividad para las que se
requiere poca formación y que no aportan a la Unión una base potente para
competir contra el resto de países. Europa deja de ser uno de los mayores
activos económicos del mundo para convertirse en un parque temático y un lugar
de retiro. Y es que otro desafío que afrontamos es el rápido envejecimiento de
la población, resultado de una esperanza de vida elevadísima y un índice de
natalidad ínfimo. Europa concentra, pues, dos factores extremos para que se dé
esta situación: la elevada calidad de vida atrasa la defunción de los europeos
que, a su vez, deciden tener cada vez menos hijos para poder dedicarse a sus
profesiones y debido al alto coste de tener descendencia. Para 2040, se espera
que tan sólo haya dos empleados por cada pensionista en el continente, una
situación insostenible ya que no se ingresarán suficientes impuestos para
mantener tal cantidad de prestaciones sociales. Entre las posibles soluciones,
se encuentra el atrasar la edad de jubilación, actualmente en torno a los 62
años de media, ya que al ser más longevos se da por sentado que tendremos más
años hábiles. Otra opción sería que la jubilación dejara de ser una obligación
para ser una opción, aunque habría que calcular la repercusión de esto en el
empleo juvenil, ya que Europa cuenta además con un empleo entre la población
menor de 25 años que sobrepasa el 20%, incluso el 50% en algunos países del
sur, y sus expectativas de incorporación al mercado laboral<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no parecen nada optimistas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otro reto para la Unión Europea es superar su dependencia
energética. Actualmente, los países miembros importan el 90% del petróleo que
consumen, el 80% del gas y el 50% del carbón. Es una situación de por sí
complicada, pero los escenarios plausibles en un futuro no muy lejano la
empeorarán: seguramente ya hemos superado la máxima oferta de energías fósiles,
con lo que a partir de ahora los precios se incrementarán, especialmente ante
la demanda creciente de los países emergentes como China o India. Además, los
socios preferentes de la Unión Europea para la importación de estos productos,
Noruega y Turquía, se encontrarán también en una situación delicada: Noruega,
de quien importamos algo más del 40% del petróleo y gas que consumimos, prevé
acabar con sus reservas en esta década, mientras que Turquía, a quien la Unión
Europea se ha empeñado en dar la espalda, está afianzándose en su zona de
influencia, Oriente Próximo, y pronto podría priorizar sus relaciones con las
ex repúblicas soviéticas y pagarle a Europa con la misma moneda.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>Economía verde</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Europa cuenta, además, con la capacidad de implantar
fuentes de energías propias y reducir progresivamente su dependencia de los
combustibles fósiles que, además de costarnos cada vez más caros y producir
contaminación, son potenciales fuentes de conflicto que convendría evitar a una
unión de países caracterizada por el poder blando: hablamos de la energía
eólica, que la Unión podría potenciar en el Mar del Norte, como bien hace
Dinamarca, y de energía solar, no solo en los países del Sur como España o
Italia con una enorme superficie donde poder implantar plantas fotovoltaicas,
sino también en los países vecinos al norte de África, con infinitas y bastas
extensiones desérticas donde crear plantas solares a un reducido coste a tan
solo 40 minutos desde la costa norte del Mediterráneo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esto no sólo posibilitaría una menor dependencia de la
Unión con respecto a otros países, sino que también nos caracterizaría como una
economía verde, situándonos a la cabeza de los tratados medioambientales
globales. Esto debería complementarse con la instauración de impuestos medioambientales
a aquellas empresas que contaminen en exceso, así como a las emisiones de CO2,
el tratado de residuos y el reciclaje. No olvidemos, además, que la totalidad
de países que conforman la Unión Europea firmó el tratado de Kyoto y los
suscribió posteriormente en Copenhague, por lo que deberían reducir en un 20%
sus emisiones de CO2 antes de 2020, un objetivo muy lejano a la situación
actual cuando la mayoría de países integrantes, en lugar de reducir sus
emisiones, las han aumentado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"><b>La mayor democracia</b> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Y es que, aparte de constituirse como referente de la
economía verde, Europa ha sido durante décadas el referente de la sociedad del
bienestar y de la democracia. Y este es uno de los puntos donde más fuerte le
está dando la crisis actual. Por ello, Europa no debe seguir recortando
prestaciones, sino administrarlas de un mejor modo. Es cierto que el panorama
actual hace cada vez más inviable la sostenibilidad del Bienestar, pero una
mejor distribución y un gasto mayor en sectores estratégicos podría no sólo no
debilitar la socialdemocracia sino hacerla más amplia: seguir invirtiendo en
sanidad para mantener la mejor calidad de vida del globo, invertir más y mejor
en educación (la media europea es del 3’5% del PIB frente al 4% de la OCDE,
países como España o Grecia apenas llegan al 3%), crear una red de
universidades más competentes y con mayor prestigio (actualmente sólo 21 de las
100 mejores universidades del mundo están en Europa, frente a las 46
estadounidenses), y atraer así inmigración de calidad a un continente necesitado
de gente joven y preparada. Mejorar la movilidad laboral dentro del continente,
instaurar la “flexiseguridad”, combinar la flexibilidad del mercado laboral en
continuo cambio con una serie de medidas que garanticen seguridad a los
trabajadores en el periodo de transición de un trabajo a otro, fomentar el
multilingüismo y dar uso así a una de las bazas de la Unión: su
multiculturalidad y su vasta diversidad que le otorgan una riqueza sin igual.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Y es que todas las medidas mencionadas en el párrafo anterior
son la respuesta a una sensación de abandono creciente entre los ciudadanos y
seguramente principal motivo del euroescepticismo: los movimientos sociales
contra las medidas que se están imponiendo desde Bruselas (que no contra la
Unión Europea), se expanden por todo el territorio europeo, desde movimientos
ciudadanos como el 15M y sus réplicas Occupy, que buscan una administración más
transparente y democrática, hasta partidos populistas de base xenófoba y
nacionalista como el Front Nationale francés o el VPÖ húngaro. Para estos
últimos, tan solo cabe paciencia y confiar en que la ciudadanía no ceda a la
cháchara antieuropea barata y carente de fundamento que sólo se basa en
sentimientos románticos y reaccionarios muy atractivos en situaciones de desesperación
como la que atraviesan ahora mismo muchos ciudadanos europeos en condiciones
precarias.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"><b>e-Democracy</b> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Para los primeros, en cambio, al Unión Europea podría
aportar muchas innovaciones siguiendo claros ejemplos como el islandés: Europa
es, además de un referente ecologista y del Bienestar, el mayor estandarte de
la democracia moderna, un status que está perdiendo paulatina pero
constantemente debido a los repliegues nacionalistas y las políticas de
austeridad y contención. Por ello, el viejo continente debería despertar y
adaptarse a los nuevos tiempos. Dispone del mayor índice de personas con acceso
a Internet, con un 68% de los ciudadanos con conexión doméstica, y ello debería
ser un primer aliciente para fomentar instituciones participativas y
transparentes. Que cada vez se consulten más asuntos directamente al ciudadano
y que se le proporcione una relación detallada de los gastos y los ingresos de
las instituciones públicas para fomentar así su confianza en la Unión Europea y
sus organismos. Además de la participación, se pueden crear nuevas medidas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">e-democracy</i>, formas de gobierno más
cercanas, transparentes y flexibles, que acogen al ciudadano y lo hacen así
parte activa de su gobierno. Las nuevas tecnologías permiten que cada vez el
ciudadano esté más activo en la esfera pública y que, además pueda participar
desde casa. Si bien se ha visto casi como una amenaza por parte del poder
tradicional, esto debería observarse como un campo de posibilidades totalmente
nuevo y explotable que podría renovar la imagen de la democracia europea y
evitar que pierda su carácter de referente de las libertades y los derechos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por último, y adentrándonos ahora sí en materia
económica, la Unión Europea necesita<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>instituciones económicas comunes y eficientes. No puede ser que le Banco
Central Europeo no preste dinero a los estados del mismo modo que lo hace el
Banco Federal en los EEUU para garantizar la estabilidad y viabilidad del país,
por ello Europa necesita una unificación real de su sistema bancario y, con
ello, la creación de Eurobonos para que los mercados puedan así tener un baremo
de referencia a la hora de emitir deuda, pues hasta ahora se toma como
referencia el de Alemania. Esto conlleva que los países del sur tengan cada vez
más dificultades para vender su deuda y lo hagan con mayores intereses y a más
años, mientras que los países del norte venden su deuda prácticamente sin
intereses. Es decir, que los países del norte se están beneficiando de la mala
imagen del sur del que tanto se quejan sus gobiernos, cuando en realidad
deberían compartir las pérdidas solidariamente y crear así una verdadera unión
económica que transcienda a la monetaria y la fiscal, uniones cuyo único
objetivo parece ser la atracción de mano de obra e inversiones hacia el centro
del continente dejando a la periferia en un estado de depresión crónica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por supuesto, estos no son los únicos problemas que
afronta la Unión Europea, pero son algunos de los más relevantes y en su
conjunto hacen que actualmente una región que es el mercado más grande del
mundo, que aglutina un cuarto del comercio mundial y que es la mayor y más
exitosa organización transnacional existente, esté perdiendo relevancia en un
nuevo marco global donde el centro estratégico se ha desplazado hacia el
pacífico, en pos de una Asia cada vez más fuerte y que invierte más en
industrias punteras y nuevas tecnologías, de una América Latina más democrática
e igualitaria, de unos EEUU que no pierden su peso militar a pesar de sus cada
vez mayores problemas económicos, y de otras tantas regiones con un mayor
potencial económico y social. Así pues, Europa está pasando de ser la madre de
las naciones, la que ejerce el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">softpower</i>
en los conflictos y aporta dos tercios del total de la ayuda humanitaria y al
desarrollo, a ser un actor irrelevante y conscientemente ignorado, en el que
los países pierden interés y confianza.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>Abismos y oportunidades</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Así pues, ante esta
situación ¿más o menos Europa? Más, siempre más. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Más Europa y además más democrática</b>, con el fomento de democracias
participativas y transparentes. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Más
Europa y más verde</b>, con el fomento de energías renovables y el cumplimiento
de los objetivos de los tratados medioambientales. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Más Europa y más formada</b>, con el fomento de Universidades competentes,
mayor inversión en educación y en I+D+I, y mejora de su industria y sus
sectores de producción hacia una sociedad del conocimiento y la sostenibilidad.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Más Europa y más integrada</b>, con la
flexibilización de la movilidad laboral, el fomento del multilingüismo y la
cesión de más competencias<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a organismos
comunes, a corto plazo, y vistas al idealismo de la Unión federal a largo
plazo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Más Europa y más competente</b>, mediante la creación de políticas
exteriores comunes, fomento del Eurocuerpo, constitución de un liderazgo claro
y carismático, así como creación de organismos económicos conjuntos, a imagen
de la Reserva Federal norteamericana, y sus respectivos eurobonos, y hacer
vinculantes las decisiones de otros organismos a día de hoy de poca utilidad como
el Consejo Europeo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En definitiva, la Unión Europea debe reinventarse por
completo y caminar hacia una mayor integración ya que los diferentes estados
que la conforman tendrían muy pocas probabilidades de sobrevivir en un mundo
global como el que se nos viene encima, donde las pequeñas naciones a penas
pueden competir con los gigantes asiáticos y los grandes estados americanos o
una África latente. Los costes de hacer esta unión serán altos a corto plazo,
pero tendrán grandes resultados a medio y largo, pero ante todo, necesitan
recuperar la confianza del pueblo europeo, que los niveles de satisfacción con
la Unión vuelvan a niveles previos a la crisis, ya que de nada servirá una
moneda única si no contamos con una sociedad igual de unida. Europa se encuentra
ante el abismo, puede seguir sin hacer nada y caer, o hacer todo lo que esté a
su alcance e intentar saltar al otro lado del desfiladero. Nosotros elegimos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-71182285487348124492012-11-04T18:29:00.000+02:002012-11-04T18:34:48.817+02:00"Salí porqué salí", historia de enredos por Jordi NúñezY tras meses de cortos y videoclips, llegó el primer largometraje estrenado en una sala de cine por el joven director valenciano Jordi Núñez. Una historia de amores y celos, finales y reinicios, <b>mujeres y cine</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L4Ide3-8ZOE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
La película, más allá de la representación de una historia sentimental común y universal a todos, es en sí misma una representación del proceso cinematográfico y quizá ello sea lo más llamativo: la protagonista nos narra, apelando directamente al espectador, el inicio de su historia de su propia voz, intercalado por escenas de los cortos de su novio, máxima figura representativa del cine: el director. Aunque no acabaremos de entender que asistimos a la película dentro de la película cuando al final del metraje <b>[contiene spoilers]</b> se nos revele que nuestra protagonista, Ariadna (Parula Rausell, protagonista también del corto <i>La herida de Nina</i>), es la directora de todo aquello que hemos visto.<br />
<br />
De este modo, la grabación de una película sobre su propia experiencia se convierte para Ariadna en la catarsis mediante la que supera lo vivido. Un modo amable y suave de explicar una historia de adulterio y ruptura en la juventud, a tiempo para volver a empezar y quererse a sí misma. Y es que Ariadna es también una chica cargada de complejos y miedos, mayormente debido a lo poco que cree en su carrera como actriz, que consigue superar al convertirse en directora y, de algún modo, ganar a su expareja, Carlos (Diego Navarro) en su propio campo de juego.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMy1dL0UIMF1dnmDk9kmmt1RYbqv3bX8-kyWA5LMu-JO1XPvHvJBFo2b8s5exvasdizDadmBrCDRcRnvfKT8KikTmGMZcxQL_1BMydHF87UrwRb91ixD7oz9SjPnp1o2szxZXlUrkp3k/s1600/poster+sali_editado-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMy1dL0UIMF1dnmDk9kmmt1RYbqv3bX8-kyWA5LMu-JO1XPvHvJBFo2b8s5exvasdizDadmBrCDRcRnvfKT8KikTmGMZcxQL_1BMydHF87UrwRb91ixD7oz9SjPnp1o2szxZXlUrkp3k/s320/poster+sali_editado-2.jpg" width="267" /></a></div>
Pero la película tiene su contrapunto al drama y la superación en los ricos y entrañables personajes secundarios: la sexodependiente Ainhoa (Andrea Avinent), el desquiciado violador Armando Guerra (Alejandro Montoya), la histriónica amante de Carlos, Marina y la curiosa vecina (interpretadas ambas por una hilarante Irene Benlloch). Las actuaciones superan lo correcto: Avinent y Benlloch se introducen especialmente dentro de sus papeles ofreciendo así el contrapunto a la seriedad de Ariadna con diálogos que rozan el absurdo. Montoya, por otra parte, afronta con éxito la no fácil interpretación de un psicótico.<br />
<br />
El guión, aunque simple y sencillo, consigue encajar pequeñas historias paralelas que reflejan la cotidianidad de la historia, su transcurrir intrascendente entre otras tantas, además de concentrar en un sólo objeto, los zapatos rojos de tacón que Carlos regaló a Andrea, todo el contenido de la historia: representan la relación ideal al inicio, la relación destrozada en el nudo, y la relación superada la final; así como el objeto de envidia del resto de personajes femeninos, que los desean, quizá en una metáfora de lo ideal que la vida de Ariadna parece desde el exterior.<br />
<br />
Estéticamente hablando, la película recuerda al cine de los 80, la comedia de enredos española y, cómo no, el cine de Almodóvar. Y es que, del mismo modo que el director manchego, Núñez presenta predilección por los personajes femeninos y desequilibrados. Sin duda, un arquetipo que se presta a muchas situaciones distintas y a guiones melodramáticos que siempre ofrecen un correcto balance entre entretenimiento y arte, público o intelecto, el mayor conflicto de todo autor.<br />
<br />
Cabe decir que, con los pocos medios de los que dispone y a pesar de varios incidentes, tras tres años de producción el resultado de Núñez es satisfactorio y sorprendente, en la linea semiótica de otros autores de su edad como el archipremiado <a href="http://herrtalot.blogspot.com.es/2012/04/xavier-dolan-o-como-es-crecer-en-los-90.html" target="_blank">Xavier Dolan</a>, que demuestran que el mundo en los 90 no se volvió más cómodo sino más complejo, y que ser adolescente en el siglo XXI significa tener más inquietudes, más preparación y, por tanto, más problemas: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aJQO1hy-X0s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-67733720605994108762012-07-25T01:10:00.000+03:002012-07-25T22:45:52.170+03:00Gang Bang, por Jordi Nuñez<div style="text-align: justify;">
Desde luego, las mujeres de armas tomar son las protagonistas perfectas para el joven director Jordi Nuñez. Si en el corto "La herida de Nina" podíamos ver la historia de una joven atormentada por una venganza en su pasado, en su nuevo video-clip, realizado para el tema <i>Gang Bang</i> del último disco de Madonna, podemos ver la historia de una showgirl, interpretada perfectamente por Andrea Sánchez, que también tiene cuentas que ajustar con su pasado y un hombre, Pau Sola.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/g-R-t5n9pb8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión, el director utiliza la sencillez del ortocromático para introducir los flashbacks, frente a unas rápidas y coloridas escenas que narran la historia presente junto a un intenso ejercicio de simetrías e interesantes planos cortos. ¡Sin dejar de lado el esfuerzo de hacer actuar al minino!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si quieres verlo, mañana el autor hará público el enlace en abierto a su obra.</div>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-89755552189235489882012-04-24T00:05:00.005+03:002012-04-24T00:24:20.291+03:00'La herida de Nina', cómo encajar un trauma en 15 minutosLas grandes historias difícilmente caben en las dos horas que suele durar un <i>film</i>. Más complejo habrá sido para <b>Jordi Núñez</b>, <a href="http://www.youtube.com/user/Diosluna" target="_blank">con varios videoclips y cortos a sus espaldas</a>, encajarla en los 15 minutos del corto "La herida de Nina". Para ello, se ha saltado las obviedades y ha preferido ir directo al simbolismo, a expresar todos los sentimientos que nos despiertan nuestros miedos por la forma. De ahí que el corto no deba analizarse por los diálogos explícitos, conversaciones cotidianas y lugares comunes en la vida de todos, sino por todo lo que se sobreentiende. Una habilidad que el director obliga a poner en práctica desde los primeros segundos, al resumir toda una escena sexual en los breves instantes posteriores, y que habrá que aplicar para reordenar los actos en nuestra mente tras digerirlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9rdKs8MUQUq8ir-Hqj44VEmyDQYA1N1sVDBOioudQzFi6Nzj6eP_VTyMDsnqDAlFIpSKMjXf0b9dLUtjEkd6NBY2GHzQhx2KdUaiWNTQdOX34HTqjwilNQSwLjcXIGgHtginQ6_6HTM/s1600/capture-20120424-000953.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9rdKs8MUQUq8ir-Hqj44VEmyDQYA1N1sVDBOioudQzFi6Nzj6eP_VTyMDsnqDAlFIpSKMjXf0b9dLUtjEkd6NBY2GHzQhx2KdUaiWNTQdOX34HTqjwilNQSwLjcXIGgHtginQ6_6HTM/s400/capture-20120424-000953.png" width="400" /></a></div>
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<b>Argumento</b><br />
Nina, aparentemente una chica que ha cumplido con todo en su vida, es en realidad un nido de miedos y angustias. Se niega a sí misma el amor, oculta a todo su entorno qué es lo que la inquieta y se obliga a sufrir los males del resto sin dar luz al suyo propio. Todo se entenderá con el desarrollo de las distintas escenas, aparentemente inconexas en un principio debido a los continuos saltos temporales, que sorprendentemente se resuelven en tan corto espacio de tiempo. Todo un drama al estilo Hitchcock, atemporal. Nina huye de su pasado: un despecho que la llevó al homicidio y a la promesa de no volver a amar, hasta curarse gracias a la segunda oportunidad que vemos transcurrir en el corto: su reflejo en su hermana y su compañera, en su pareja, y en sus traumas. Amar de nuevo, comprendiendo que al final de toda historia siempre estará la muerte, y perderle el miedo.<br />
<br />
<b>Interpretaciones</b><br />
'La herida de Nina' es la breve biografía de una mujer y, por ello, cualquier actuación excepto la suya es anecdótica. Aún así, cabe destacar el papel de la compañera de trabajo, en el cual el desparpajo de <b>Irene Benlloch</b> deja entrever una existencia despreocupada, menos traumática y más volátil que la de Nina, mientras que la hermana, <b>Lucía Castillo</b>, parece estar vencida por el peso de la realidad y el sufrimiento de la responsabilidad. Nina viaja de un extremo al otro, sin identificarse con ninguno a pesar de que los otros dos personajes sí la etiqueten en el extremo contrario.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifSB8O6NcQ2qVzuxVrfd5K1n2ifmL4xBHU2Ka7QUkd783rpfLu6LsxsN2E8gUkwjfn3BWmOAvVImA49AwHmB7j9JxnNNQ5058Mk8jd8rJ219x-yRW2Jy3EplOGrjpDGro0KA5nIfJxQ9o/s1600/capture-20120424-001305.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifSB8O6NcQ2qVzuxVrfd5K1n2ifmL4xBHU2Ka7QUkd783rpfLu6LsxsN2E8gUkwjfn3BWmOAvVImA49AwHmB7j9JxnNNQ5058Mk8jd8rJ219x-yRW2Jy3EplOGrjpDGro0KA5nIfJxQ9o/s320/capture-20120424-001305.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paula Rausell, en el papel de Nina.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nuria Marín </b>consigue transmitir lo que se espera de ella: prepotencia y agresividad, antes de su asesinato, resentimiento tras él. Una actuación de contrastes frente a la de <b>Diego Navarro</b> que, como pareja de Nina, ha de ser llano y transparente para que podamos entender las divagaciones y miedos de la protagonista, interpretada por <b>Paula Rausell</b> en un trabajo más que bordado. Sin un atisbo de falsedad en la voz y con un registro facial muy completo, la actriz consigue no sólo que entendamos los sentimientos no explícitos de Nina, tanto positivos como negativos, sino que mediante su actuación podemos interpretar la del resto, aparentemente simples arquetipos hasta que vemos qué es lo que despiertan en la protagonista.</div>
<br />
<br />
<b>Dirección</b><br />
Desde luego, la parte con más peso si intentas resumir dos historias de amor separadas por un homicidio y seguidas de una rehabilitación en 15 minutos. Puede sonar pretencioso, pero Jordi Núñez lo consigue gracias a su forma de jugar con los planos y el <i>atrezzo</i>:<br />
<br />
El vestuario de la protagonista habla por ella. Como denota la hermana en uno de los diálogos, viste por encima de sus posibilidades, y eso nos lleva a sospechar de ella, a temer qué esconde. Pero el momento de mayor carga semántica de su vestuario es la escena final: si van a una boda, ¿porqué ese vestido fúnebre? Todo un reflejo de los malos sentimientos que el amor despierta en ella.<br />
<br />
En cuanto a los planos, se nota la formación del director. Todas las escenas se inician con un plano equilibrado con especial atención a los tercios, para luego romper todos los esquemas. Nos lleva de la fotografía al experimento. Lo que podría despertar malestar en el espectador se transforma en un sello del creador y, lo que es más importante, consigue transmitir la misma incomodidad que siente la protagonista, dado que todos los momentos en que Nina siente agobio y miedo podemos observar horizontes volcados, hasta restablecer el eje en la escena final, cuando se cura de sus traumas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1n3PkSX2EDL61s9Crq1e7EG5_zd5-Xn-F_1mHU-V-GG0C_iZkQiti4KPKBBbyHwQ5iR6CnqWSmymQBt0uI6th6zLYmq1FDNh_gG0fTGOk-v_BMCBoQtOJ4hnLPe1XeneDQfTylGNlhU/s1600/capture-20120424-001512.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1n3PkSX2EDL61s9Crq1e7EG5_zd5-Xn-F_1mHU-V-GG0C_iZkQiti4KPKBBbyHwQ5iR6CnqWSmymQBt0uI6th6zLYmq1FDNh_gG0fTGOk-v_BMCBoQtOJ4hnLPe1XeneDQfTylGNlhU/s400/capture-20120424-001512.png" width="400" /></a></div>
<br />
Los escenarios tampoco están elegidos al azar. Como en el cine más tradicional, Núñez despierta nuestras ansias con las profundidades infinitas y los puntos de fuga estratégicamente colocados donde más llamen nuestra atención. La simetría siempre ha asustado en la pantalla, de ahí que la relación que hace el director entre la idea de la muerte y los callejones y pasillos simétricos, centrados, resulte con éxito. Otro modo de expresar los sentimientos se da cuando Nina mira fijamente a la pantalla: al salir de su burbuja, tras el asesinato, y al mirar al espectador a través de la casa en construcción en la que ella no acaba de sentirse cómoda. Como en su relación.<br />
<br />
Para acabar, la simbología en torno al caballo. Considerado socialmente como un símbolo de vigor y fuerza, para Nina los caballos simbolizan los celos, el despecho y la venganza. Todo aquello que la llevó a matar a su rival en el amor con el busto plateado de un caballo, de ahí la relación entre las figuras, los relinchos y los caballos en sí mismos con su trauma.<br />
<br />
Pero hay dos momentos en los que destaca el ingenio creativo del director: la escena ortocromática en la que Nina y su pareja son los únicos en color, dándonos a entender que él es lo único que la mantiene ajena a su mundo de miedos; y la escena inicial en la que, en medio de la tormenta, Nina huye de sus miedos y el fantasma de su víctima en medio de los relámpagos, con un ritmo y campos que rompen con el clasicismo de la historia narrada.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRp5nWvX_rIG1IqYE09Wdp3Zp04d3z4-GecmIl5PY7BRJJqaqrzVtNm-tPD2IOKhrUA0THxaR8MBsPHBpHds9-li8y3oDW2fLQ_pp_bh1PF0RWQmc325JzMabjDf6SVKM0Bx4siP127Cw/s1600/capture-20120424-001801.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRp5nWvX_rIG1IqYE09Wdp3Zp04d3z4-GecmIl5PY7BRJJqaqrzVtNm-tPD2IOKhrUA0THxaR8MBsPHBpHds9-li8y3oDW2fLQ_pp_bh1PF0RWQmc325JzMabjDf6SVKM0Bx4siP127Cw/s400/capture-20120424-001801.png" width="400" /></a></div>
<br />
<b>En conclusión</b><br />
No es Hitchcock, ni es Almodóvar, ni von Trier. Pero tampoco tiene una cuenta bancaria en Suiza y el apoyo de los estudios (y el Ministerio de turno) detrás. Con pocos recursos, pocos años de vida y poco tiempo, Jordi Núñez consigue contar una historia completa en 15 minutos, dejando más para la mente del espectador de lo que se suele, y combinando la tradición clásica con nuevos enfoques y técnicas. Su trabajo demuestra mucho consumo de cine de autor, pero la obsesión por la significancia de lo no verbal en este corto refleja una mayor inspiración en Rosellini. Si quieres ver 'La herida de Nina', no dudes ir a su próxima cita en los cines Babel (Valencia), donde se proyectará junto al primer largometraje del director 'Salí porque salí'. Bastante más que mero cine adolescente.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.4981508 23.761025461.4905738 23.7412844 61.505727799999995 23.7807664tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-69973385817390462532012-04-09T11:30:00.000+03:002012-04-09T11:30:02.569+03:00Dubstep relajante, paradojas made in SBTRKTY no sólo dubstep: tecno, house, bass... El dj londinense <b>Aaron Jerome</b> ha sabido llevar bajo el pseudónimo de SBTRKT (léase <i>subtract</i>) las útlimas corrientes de la electrónica de pista al salón de casa, a las veladas románticas o incluso a las noches de helado de chocolate y dramas. Su <a href="http://open.spotify.com/album/5fP2kgfePJZF4nB1XqC1i8" target="_blank">álbum debut</a> homónimo (al pseudónimo, que no al nombre verdadero), contiene doce temas encajados a la perfección y tejidos muy meditadamente. Hasta el estilismo ha dejado bien atado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWOoGZPIfWMsI7uFr6keZk7RR6lL_SQeXbOQiaqqqXZCyTXNRPAv2jFbGwKVyCYRFMyWJZ5Oi1pVmwUcu8D8aCF-mjyXNl-VytzVcos2EIKR_QfIcjkRXJ3bcr0_PdASkDMsuP4mjl1M/s1600/Sbtrkt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWOoGZPIfWMsI7uFr6keZk7RR6lL_SQeXbOQiaqqqXZCyTXNRPAv2jFbGwKVyCYRFMyWJZ5Oi1pVmwUcu8D8aCF-mjyXNl-VytzVcos2EIKR_QfIcjkRXJ3bcr0_PdASkDMsuP4mjl1M/s320/Sbtrkt.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La columna principal del álbum es el anonimato. Jerome se obsesionó con esta idea durante sus años como DJ, llegando a la conclusión de que el DJ no ha de ser la estrella sino simplemente un mezclador y transmisor de las obras de otros, las verdaderas estrellas. De ahí que en sus directos haya optado por usar siempre máscaras tribales, diseñadas especialmente para él y su colaborador, que lo acompaña al mando de sus conciertos bajo el pseudónimo <b>Sampha</b>. Además, el álbum cuenta con una colaboración de Yukimi Nagano, vocalista del también electrónico rupo sueco <b>Little Dragon</b>.<br />
<br />
Las canciones, todas ellas con bases que bien podrían cimentar <i>raves</i> y festivales de electrónica, transcurren lentas como una caricia a los oidos. El disco lo abre <i>Heatwave</i>, tres minutos instrumentales <i>in crescendo</i> que preceden a <i>Hold on</i>, lo más parecido a un single comercial del álbum y claramente influido por los sonidos tribales que acompañan su estilismo. <i>Wildfire</i> nos revela que el dubstep puede ser sensual gracias a la voz de Nagano, que se abraza en un oxímoron al soul. <i>Sanctuary</i> y <i>Trials of the past</i> dan un respiro entre el nu-wave y el progressive en medio del trabajo para dar paso Right thing to do y Something goes right, perfectos contrapesos vocales en el centro del álbum. <i>Pharaohs</i> nos demuestra que el dance también fue hecho para escuchar en tranquilidad y el álbum lo cierra la magnífica <i>Living like I do</i>, la más bailable y al mismo tiempo la más oscura de las creaciones de Jerome.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A-LEiOzXHWM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
En resumen, un álbum redondo para escuchar en una noche de relax, como transfondo de una conversación entre amigos o haciendo el amor. Uno de esos discos que merecen pasar a formar parte de la banda sonora de tu día a día.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.4981508 23.761025461.4905738 23.7412844 61.505727799999995 23.7807664tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-11877403853423244262012-04-07T11:30:00.000+03:002012-04-07T11:30:02.773+03:00Xavier Dolan, o cómo es crecer en los 90Tras ver la sangre que ha corrido por las décadas precedentes, parece que el final del siglo XX fue un regalo para los que nacieron en él. Desde luego, no tuvimos que enfrentarnos a guerras, violencia ni hambre; tuvimos acceso a la alta educación, a la cultura y a las nuevas tecnologías. Pero ser la generación más formada de la historia tiene un precio: nadie dijo que el saber fuera felicidad ni que las tecnologías simplificaran el mundo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlvm0yTn6F174VHr-iVfMgoINCZPIFI9PRSedv7MTyVBAkoHaqpCt7deXVBPK2X5wSEn_CeH0IK6mHPF2LJ_hyphenhyphenOng1aZCBJsSyV7e_m-VQFAv4usteLTLMb8e8DldSLpq1nBCfwotNV8/s1600/j-ai-tue-ma-mere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlvm0yTn6F174VHr-iVfMgoINCZPIFI9PRSedv7MTyVBAkoHaqpCt7deXVBPK2X5wSEn_CeH0IK6mHPF2LJ_hyphenhyphenOng1aZCBJsSyV7e_m-VQFAv4usteLTLMb8e8DldSLpq1nBCfwotNV8/s200/j-ai-tue-ma-mere.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikI6cyBM00PjCLS8RnI5ALiWyDsOBqOlXPeus9wM7ioTo0thwmWJeIql8iG6xVUj5RuS18hoU0RFdt7Sih9Dns5Z5me_Tcwf41dI4PbMuywa75oXus3pTmJScz74VKAA3nVXD7bIjuuuM/s1600/Les_amours_imaginaires_Heartbeats-255438977-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikI6cyBM00PjCLS8RnI5ALiWyDsOBqOlXPeus9wM7ioTo0thwmWJeIql8iG6xVUj5RuS18hoU0RFdt7Sih9Dns5Z5me_Tcwf41dI4PbMuywa75oXus3pTmJScz74VKAA3nVXD7bIjuuuM/s200/Les_amours_imaginaires_Heartbeats-255438977-large.jpg" width="133" /></a></div>
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Se le podrá reprochar todo lo que se quiera a Xavier Dolan, pero desde luego, lo que nadie le puede negar es que es producto y fiel reflejo de sus circunstancias. De las de su generación. De las angustias, más espirituales que físicas, que aquellos que nacieron a final de siglo enfrentan al crecer, madurar e incomprender en el nuevo.<br />
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Su primer film, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film920071.html" target="_blank"><i>J'ai tué ma mère</i></a>, escrito con apenas 16 años, demostró una relación infernal entre un hijo y una madre separados por un abismo intergeneracional incompensable. Mientras ella creció, y se ancló, en una de las muchas corrientes culturales que barrieron los 60 y 70, él ha crecido con la conciencia de que toda corriente cultural acaba siendo falacia. Ideales frente a desencanto. Ella es historia, él, post-historia. Kitsch frente a desencanto. Como Teresa y su madre en la literatura de <b>Kundera</b>: ella ama la realidad del ser, él no soporta su levedad.<br />
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El segundo, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film463137.html" target="_blank"><i>Les amours imaginaires</i></a>, entra en la misma espiral obsesiva que todo joven ha padecido en torno a las relaciones interpersonales, plasmando, cómo no, el abismo entre el mensaje enviado y el recibido que tanto obsesionó a <b>Hume</b>. Mientras dos amigos se pelean por el amor de un tercero, este último yace ajeno a todo, pues nunca quiso significar lo que sus amantes entendían. Las múltiples lecturas de los mensajes entre personas se complican con aquellos inventos que han precedido a nuestra existencia: desde el correo tradicional hasta el electrónico y el teléfono. Todo se enreda más si atendemos al escenario post-ambigüedad, post-romanticista y post-todo que nos rodea.<br />
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Pero la principal baza de Dolan, virtuoso y precoz, es que rueda conforme a sus circunstancias. A aquello que está viviendo. La relación entre una madre y un hijo no podría haber sido plasmada tan crudamente por un director más mayor puesto que siempre miramos atrás a través del cristal del romanticismo. Como bien dijo él, la película era semi-biográfica, y es que no se puede plasmar una historia así, que muchos adolescentes han sufrido en mayor o menor medida, sin estar viviéndola.<br />
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Frente a esa rabia y espontaneidad adolescente encontramos a Francis, el <i>alter ego</i> de Dolan en su segundo film, más pausado, refinado en sus métodos e inmerso en el mundo de las convenciones sociales. Ya no se permite perder los nervios, destrozar su entorno y gritar, sino que actúa conforme a las diplomáticas formas del mundo adulto desde la rabia controlada de alguien que apenas está entrando. Nuevamente, refleja lo que está viviendo a sus 20 años en su película.<br />
<br />
Aunque es cierto que ambas producciones cuentan con un guión que se podría haber comprimido en el trailer, de haber eliminado el ejercicio de vaciado que compone el resto de las películas, de transucrrir lento, nos habríamos perdido pequeñas obras de arte cinematográfico como la ira a cámara lenta del matricida y el único escape que se permite la madre al hablar con el director del internado por teléfono; o el simétrico y perfecto retablo coloreado que componen los cuatro diálogos post y precoitales del segundo film donde los protagonistas, siempre perfectos en sus papeles, expresan puntos de vista que nos ayudan a comprender el significado de sus objetos fetiche durante el resto de la película.<br />
<br />
Así pues, igual que Marie se obsesiona con sus cigarros, Francis es el único dueño de sus marcas en la pared y este es el modo de ambos de mantener su vida atada y ajena al mundo inestable y en continuo cambio que el siglo XXI nos ha brindado. En el otro lado de la balanza vemos a otros personajes sin nombre que buscan sin éxito su modo de interpretar dicho mundo <i>plusquamcambiante</i>: la dolorida por las relaciones a distancia, el obsesionado con la sexualidad, la dependiente de las redes sociales... En el fondo, pequeñas historias, reflejos sociales, que todos hemos vivido. <br />
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Por la parte visual, Dolan vuelve a jugar con los límites del racord y, mientras en <i>J'ai tué ma mère</i> podíamos ver un estridente desequilibrio en las conversaciones plano, contra-plano; en <i>Les amour imaginaires</i> los travellings de cámara y los planos secuencia se alargan formando espacios vacíos de sentido en la acción. A pesar de ello, el director no rompe con el transcurrir de los films y todo queda en un anecdótico sello de autor, como lo son los estilismos <i>pop</i> y <i>vintage</i> de sus personajes y los decorados de colores y formas en contraste.<br />
<br />
Se le ha reprochado esto último puesto que parece reflejar unas ansias del director, actor y productor de encajar en una generación a la que no pertenece, anterior a él, pero más que perpetuar iconos precedentes, Dolan hace algo muy propio de la generación a la que realmente pertenece: se burla de dichos iconos, los manipula, Marie es una Audrey Hepburn vulgar y Francis un James Dean débil. Y es que otra característica de los jóvenes post-guerra fría es que han consumido mucha cultura precedente, en todos los campos, y juegan con ella como una circunstancia más de su entorno: son su derivado.<br />
<br />
En el fondo todos los personajes de Dolan buscan una única cosa: el amor, el afecto, el cariño. Y todos encuentran otra: el cambio. Maduran, crecen, cambian y, sobre todo, se hieren. Pero así se aprende. Marie lo expresa en su cita con la peluquera al decir que no le importa el sexo, que sólo busca alguien con quien despertar, con quien compartir la cuchara del desayuno, que respire a su oido. Ya lo dijo Milan Kundera: "<b>El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien, sino en el deseo de dormir junto a alguien</b>". Veremos como lo refleja en su próximo film, <i>Laurence Anyways</i>, la complicada historia de un transexual y, cómo no, su búsqueda del amor.<br />
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<br />Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.49816 23.761055461.490583 23.7413144 61.505736999999996 23.7807964tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-21766365806040931342012-04-06T10:55:00.000+03:002012-04-06T10:55:00.183+03:00París: la ciudad de la luz a través del objetivo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLSkCEqJhNQYlP7vJXjEULxv8IAd54bpD34USvL6VxUknJKzCGVbjLCcD08Z5-iIAqh6TgnCECW6KZvSl1-PLMgyz8mNKbDxgo07kHx0web1p231f6ksHdLzE0H8gRr5x3jF46u5KFVc/s1600/DSC_0031.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLSkCEqJhNQYlP7vJXjEULxv8IAd54bpD34USvL6VxUknJKzCGVbjLCcD08Z5-iIAqh6TgnCECW6KZvSl1-PLMgyz8mNKbDxgo07kHx0web1p231f6ksHdLzE0H8gRr5x3jF46u5KFVc/s400/DSC_0031.JPG" width="400" /></a></div>
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<br />Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0París, Francia48.856614 2.352221948.773036 2.1942934 48.940192 2.5101504tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-32496676260083887962012-04-05T19:54:00.000+03:002012-04-05T19:54:38.091+03:00Iamamiwhoami sigue sin saber quién esUna vez descubierta la identidad de la artista, el grupo Iamamiwhoami parecía haber perdido el sentido y pasado a convertirse en una bonita anécdota de la electrónica. Pero no ha sido así, poco más de dos años después de su primer experimento, la sueca Jonna Lee vuelve a deleitarnos con una tanda de vídeos aparentemente inconexos y sin sentido, eso sí, acompañados de buena música.<br />
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La historia es la siguiente: en diciembre de 2009 varios periodistas musicales de todo le mundo reciben correos con contenidos audiovisuales vacíos de significado y bautizados con series de números. Unos pensaron que era el avance del nuevo trabajo de Christina Aguilera. Otros, más sensatos, pensaron en Björk. Semanas más tarde llegaba a YouTube un viral en la misma línea electrónica subido por un usuario que se hacía llamar <a href="http://www.youtube.com/user/iamamiwhoami" target="_blank">iamamiwhoami</a> (<i>Yo soy, soy yo, quién soy</i> literalmente). Esta vez se trataba de un videoclip más largo con un primer single, "B". Los meses transcurrieron con los singles "O", "U1", "U2", etc. hasta que la suma de los nombres de los vídeos pasó a conformar la palabra "Bounty" (<i>generosidad</i>).<br />
<br />
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/LEoGQU_k78k/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LEoGQU_k78k&fs=1&source=uds" />
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Nadie sabía nada, puesto que la artista aparecía siempre maquillada en exceso y bajo diversos disfraces, mientras que los videos tenian un hilo en común que no parecía responder a la lógica. El código numérico de los primeros videos, eso sí, fue descifrado, para revelar palabras como "mandrágora", "educativo" o "bienvenido a casa". Finalmente, la artista apareció sin ningún tipo de máscara u obstáculo visual en el tercer vídeo, descubriendo que era la sueca Jonna Lee. Los vídeos, aunque nunca se resolvieron, parecían ser una metáfora del folclore en torno a las raíces de la mandrágora, con bebés, vírgenes, esperma de ahorcados y perros negros incluidos. Y así quedó resuelto un bello trabajo electrónico y visual, de entre los que destacan los singles "Y", "O" y "; John", que fue reunido y publicado como <i>Who it may concern</i>, frase que se repetía en varios idiomas en todos los vídeos (<i>A quién corresponda</i>) y que titulaba los mails enviados a los periodistas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TLPxTKR7A70?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />
El grupo ofreció un único concierto, en el célebre festival One West Way de Gotemburgo. La crítica fue más que positiva y, aunque incluso llegó a ganar el Grammis sueco y fue nominado para los MTV Awards, desapareció del panorama como llegó: sin pistas, con incógnitas, en secreto.<br />
<br />
Sin embargo el pasado uno de febrero el usuario iamamiwhoami resucitó en YouTube con un nuevo vídeo, "Kin 20120611". Esta vez las incógnitas no han durado tanto y ya se sabe que el título se refiere al primer álbum de estudio que el grupo está grabando para la discográfica Cooperative Music, que se lanzará le próximo 6 de junio. Hasta entonces, ya podemos disfrutar de los nuevos vídeos enigmáticos que Jonna Lee está dejando gota a gota en la red ("<i>Drops</i>", "<i>Sever</i>", "<i>Good worker</i>") y que esta vez parecen contar una historia lógica, aunque a día de hoy sigue sin tener sentido. Habrá que esperar al próximo single, bautizado con el prometedor nombre (para resolver enigmas, claro) de "En el orden correcto".<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Hw0JmSRMXkY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.4981508 23.761025461.4905738 23.7412844 61.505727799999995 23.7807664tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-86629192944849723772012-04-04T22:35:00.001+03:002012-04-04T23:46:10.841+03:00Vilna: iglesias, baloncesto y comida.Ni tan activa como Riga ni tan antigua como Tallín, la tercera capital del báltico se presenta humilde y transparente, pero llena de riquezas y secretos escondidos. Apodada la Jerusalén del norte, por la cantidad de iglesias; con un barrio tomado por los artistas y autodeclarado independiente y un cuartel de la KGB conver<span style="background-color: white;">tido en museo sobre su pasado soviético, Vilna, o Vilnius, es una ciudad de contrastes.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTmZxiJEO1CN6zaLdOoZo710lhTdCR8Di7Y1TorrX-Ve0APb2CZae6o7cie6mZM_AXBHKM3uCsr3jV5PwDlsDbJ3pwXTVILI_VYVY87unfcpWVsgUOVpIYTkWubZ8fBWCbEIUH8GO5n0/s1600/DSC_0281.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTmZxiJEO1CN6zaLdOoZo710lhTdCR8Di7Y1TorrX-Ve0APb2CZae6o7cie6mZM_AXBHKM3uCsr3jV5PwDlsDbJ3pwXTVILI_VYVY87unfcpWVsgUOVpIYTkWubZ8fBWCbEIUH8GO5n0/s320/DSC_0281.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Catedral de San Estanislao y San Bladislao</td></tr>
</tbody></table>
<ul style="background-color: #f3f3f3;">
<li><b>Moneda</b>: litas (1€ = 3'45 LTL)</li>
<li><b>Idioma</b>: lituano, una de las lenguas más antiguas de Europa.</li>
<li><b>Población</b>: 560.200 hab. (2010)</li>
<li><b>Sociedad y condiciones</b>: </li>
</ul>
<div style="background-color: #f3f3f3; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"> Visitable a pié</span> <span style="color: #38761d;"> </span></div>
<div style="background-color: #f3f3f3; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"> Precios bajos</span> <span style="color: #990000;">Homofobia</span><span style="color: #38761d;"></span> <span style="color: #990000;"></span></div>
<div style="background-color: #f3f3f3; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;">Opc. Vegetariana</span> <span style="color: #990000;">Alcoholemia</span></div>
<div style="background-color: #f3f3f3; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;">Buen nivel de inglés</span> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Qué visitar:</b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1c5gakhQMfaFcPeUJbSl_yQmc7-DCyr8IGQcG-hu2hEi37iLZrux19Hehi0JfLxdEc69DJAQnNRfWfAUk7xfCcTyldkO4Ly4axdSwO_dHvcYGjc_lpm7MpdchNDkvN9lbcgs0PfzUA8/s1600/DSC_0339.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1c5gakhQMfaFcPeUJbSl_yQmc7-DCyr8IGQcG-hu2hEi37iLZrux19Hehi0JfLxdEc69DJAQnNRfWfAUk7xfCcTyldkO4Ly4axdSwO_dHvcYGjc_lpm7MpdchNDkvN9lbcgs0PfzUA8/s200/DSC_0339.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puerta del Amanecer</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Vilna es una ciudad que se recorre pronto y a pié. En una mañana puedes ver la <b>Puerta del Amanecer</b>, cruzar todo su <b>casco histórico</b>, entrar en la <b>Universidad</b> más antigua del Báltico<b> </b>y aparecer en la plaza de Gedimino, donde se encuentran la <b>Catedral de los Santos Estanislao y Bladislao</b>, patrones del país, el <b>Museo Nacional de Lituania</b> y, sobre la colina, el <b>Castillo</b> de la ciudad, desde el que se aprecian todos los tejados rojos del pequeño casco antiguo. La visita es gratuita excepto para la Universidad, donde pagas el simbólico precio de 1 lita, y para el Castillo si decides subir en el funicular.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Tras comer, puedes visitar el <b>Museo de la KGB</b>, por menos de 2€, donde los propios exprisioneros trabajan hoy como guías en un recorrido por la historia del espionaje y la represión soviéticas. Para terminar, puedes caminar hasta el barrio bohemio de <b>Uzupi</b>, autodeclarado independiente en 1997 y hermanado con el parisino Montmartre, donde los artistas han llenado las calles y casas de pequeñas obras y que cuenta con su propia constitución con artículos tan interesantes como "Tienes derecho a llorar", "Tienes derecho a cuidar de tu perro y tu gato, y que ellos cuiden de ti" o "Tienes derecho a ser querido, pero no es una obligación".</div>
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXHen4AbjoYmabdM_5LgRnCdUP80Q7zBmcodMzy4gPQ-DqhDZ5TASahyphenhyphenZ1gmh-2WkeDtFzqfX1iJ8dWX3EmZ6_pnbB9aqC5NjNMlJOmq_ybUAZRqIYj_np03zvWlDxEyQbk5Eja8ypTk/s1600/DSC_0322.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXHen4AbjoYmabdM_5LgRnCdUP80Q7zBmcodMzy4gPQ-DqhDZ5TASahyphenhyphenZ1gmh-2WkeDtFzqfX1iJ8dWX3EmZ6_pnbB9aqC5NjNMlJOmq_ybUAZRqIYj_np03zvWlDxEyQbk5Eja8ypTk/s200/DSC_0322.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uzupis</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Si estás más tiempo en Lituania, no puedes dejar pasar la oportunidad de visitar <b>Trakai</b>. A tan solo media hora de la ciudad y por el precio de 2€, un autobús te lleva cada media hora. Se trata de un pueblo que, en su época, llegó a ser la capital del imperio lituano, que tuvo su máximo explendor en el siglo XVI al llegar al Mar Negro. El castillo, situado en medio de un lago, ha sido totalmente restaurado y se puede visitar su interior por 6 litas. Merece la pena. Y para terminar, Lituania es generalmente conocida por su baloncesto, y los lituanos se enorgullecen de ello. Si estás el tiempo suficiente, puedes ver un partido de cualquiera de los equipos nacionales en el estadio que sirvió como sede del Eurobasket 2008 en la ciudad de Kaunas. </div>
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<br /></div>
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<b>Qué comer</b>:</div>
<div style="text-align: left;">
La cocina lituana se basa principalmente en patatas cocinadas de infinitos modos y la carne de cordero, pero cuenta con una gran variedad de platos tradicionales aptos para vegetarianos: la <b>sopa de champiñones</b>, servida dentro de un pan de centeno; los <b>zeppelin</b>, un puré de patatas horneado y relleno de varias opciones que incluyen setas o queso; los <b>kiblinai</b>, empanadillas de múltiples contenidos y las tradicionales <b>tortas de patata</b>.</div>
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<br /></div>
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<b>Dónde salir</b>:</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJtLI34LzGzPWXfZZhj6RhJ1OrRUCUFJtcVHFbrLjR89upXHHS2pIxobZSTxY32BclqXEGnaL2fLsKKds2-SR09FXbs9gr77_-PkgwAijPYv1Bw-AuKKD3lZNAQy3kd55q5vw56Wr9XM/s1600/DSC_0201.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJtLI34LzGzPWXfZZhj6RhJ1OrRUCUFJtcVHFbrLjR89upXHHS2pIxobZSTxY32BclqXEGnaL2fLsKKds2-SR09FXbs9gr77_-PkgwAijPYv1Bw-AuKKD3lZNAQy3kd55q5vw56Wr9XM/s200/DSC_0201.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de Trakai</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<b>Cozy</b>, en la calle Universiteto, es el lugar ideal para picar el tradicional pan de ajo con queso frito mientras bebes cervezas locales junto a un dj diferente cada noche. Los locales prefieren ir a bares de música metal y bandas nacionales, llamados <i>baras</i>, y es que los lituanos no bailan, pero los pocos que lo hacen se reunen en <b>Play</b>, en la calle Islandija, un pequeñísimo local de música indie donde jóvenes lituanos ansiosos de conocer a foraneos beben coctails por menos de 3€ y se sientan en sofás y colchones como si de una fiesta en tu casa se tratase. Los locales comerciales se agrupan en torno a la calle Vokieciu, donde puedes apreciar de primera mano los problemas con el alcohol de la juventud lituana, mientras que el único lugar de ambiente en esta ciudad conservadora y rehacia a los homosexuales es <b>Soho</b>, en la calle Svitrigalio.</div>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Vilna, Lituania54.6893865 25.280024354.542542 24.9641673 54.836231 25.595881300000002tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-7761591753223567052012-03-27T14:00:00.002+03:002012-03-27T14:00:14.340+03:00Arrugas de coloresA partes iguales vieja y colorida, esto es lo que me inspiró la Capital Europea de la Cultura 2011, Tallín.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFv37saFBVOePixbEk4SzsaSFae2i6TsZ_u4CWFt2rlFjiSU39BIEUTIiTnoHNH9QF7kKlxlFDMBCkL-fZZ1FP9JjJ_qXaR2iL56EFB9eKXqk8hVy3OucV8aO-6F3lPZwWTpqua71iWQc/s1600/DSC_0229.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFv37saFBVOePixbEk4SzsaSFae2i6TsZ_u4CWFt2rlFjiSU39BIEUTIiTnoHNH9QF7kKlxlFDMBCkL-fZZ1FP9JjJ_qXaR2iL56EFB9eKXqk8hVy3OucV8aO-6F3lPZwWTpqua71iWQc/s640/DSC_0229.JPG" width="426" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcDAnlm24JGqW9J7JH4Fe5yDs_z4tXQ-WGIeNqufduj2Cnk462iMBWDdRIzwLWKF29omVDHkt2nVdSidKzcluQZr93QKCc4Y3393k2opbV91wLQQaOwTdUIaN1JuEO6Qc6bajYzuHEzo/s1600/DSC_0662.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcDAnlm24JGqW9J7JH4Fe5yDs_z4tXQ-WGIeNqufduj2Cnk462iMBWDdRIzwLWKF29omVDHkt2nVdSidKzcluQZr93QKCc4Y3393k2opbV91wLQQaOwTdUIaN1JuEO6Qc6bajYzuHEzo/s640/DSC_0662.JPG" width="640" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRvWGN5oOLRvoru8FoYQ65Ma5l5G4iXUA238T8ZYi3hi2jiOUbW037SHi-H3QvfyfBYzOXTyybekUVUFDQ61yefzvkZlhhMAleKUfw6k_p4U2Pqv09irJGBSw4aQVvdDLh6SrUby-jkY/s1600/DSC_0640.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRvWGN5oOLRvoru8FoYQ65Ma5l5G4iXUA238T8ZYi3hi2jiOUbW037SHi-H3QvfyfBYzOXTyybekUVUFDQ61yefzvkZlhhMAleKUfw6k_p4U2Pqv09irJGBSw4aQVvdDLh6SrUby-jkY/s640/DSC_0640.JPG" width="426" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfKK43fqzsXN98RJ6gzDPbbzKqqc7XO6RDQe4ZcLafT1A-oRSmGIdmboZwQZ-H4-1d4kcTR1D_ZZjyIMgympYR3JOmPSCGUmato2T601ANBpJWvBKtzyuEA-BVs_frf5dlUWOsLdLj0yg/s1600/DSC_0446.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfKK43fqzsXN98RJ6gzDPbbzKqqc7XO6RDQe4ZcLafT1A-oRSmGIdmboZwQZ-H4-1d4kcTR1D_ZZjyIMgympYR3JOmPSCGUmato2T601ANBpJWvBKtzyuEA-BVs_frf5dlUWOsLdLj0yg/s640/DSC_0446.JPG" width="426" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNujhRYdPQ2sJmvf7Y9kNU7GYWm-o-eFYjIoST7-Lcl1I4PU7xL0Ro1YreUruEP4BHUPwwf4zQfKPpIuXu9dklSh-He_MbcnfitDy430H_zuDfNOphmnHqnPYoqnXDMFs6LVHlxn7fxcY/s1600/DSC_0322.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNujhRYdPQ2sJmvf7Y9kNU7GYWm-o-eFYjIoST7-Lcl1I4PU7xL0Ro1YreUruEP4BHUPwwf4zQfKPpIuXu9dklSh-He_MbcnfitDy430H_zuDfNOphmnHqnPYoqnXDMFs6LVHlxn7fxcY/s640/DSC_0322.JPG" width="426" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExrwPBHbb5ij1dFnXxZZOC-8tt9dgxH-Gfq2InSlzoxaDDMf8Mvgk84SrWkHuV8rnxzQDQ3MSnQUHKKV-f1hGiACKB1003B59dTr4KLcP_aQZmtux3o7fkLMOCaYx6pS5ZfPsRy6WiFg/s1600/DSC_0406.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExrwPBHbb5ij1dFnXxZZOC-8tt9dgxH-Gfq2InSlzoxaDDMf8Mvgk84SrWkHuV8rnxzQDQ3MSnQUHKKV-f1hGiACKB1003B59dTr4KLcP_aQZmtux3o7fkLMOCaYx6pS5ZfPsRy6WiFg/s640/DSC_0406.JPG" width="640" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSFrOb1zxSuPTvRd1IQA13yMgLKE8WJdRUuboB0WcrnWYzhFfexQsV2f-uceKMJgixEgeb5C94x_Q_5p1nCoVZUFmqQYne5hYHhxfQk03sOn81p7MwuixzjoroF4SHExYsYfT9PXrsFw/s1600/DSC_0411.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSFrOb1zxSuPTvRd1IQA13yMgLKE8WJdRUuboB0WcrnWYzhFfexQsV2f-uceKMJgixEgeb5C94x_Q_5p1nCoVZUFmqQYne5hYHhxfQk03sOn81p7MwuixzjoroF4SHExYsYfT9PXrsFw/s640/DSC_0411.JPG" width="640" /></a></div>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tallín, Estonia59.4426896 24.75319719999993159.369511100000004 24.565123199999931 59.5158681 24.941271199999932tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-31488676909978205262012-03-26T12:00:00.002+03:002012-03-26T12:00:03.286+03:00Más allá de Florence IVY para acabar esta ronda de artistas que bien podrían ocupar el lugar de <a href="http://www.herrtalot.blogspot.com/2012/03/hay-vida-mas-alla-de-florence.html" target="_blank">Florence Welch</a>, la también británica Anna Calvi. Ya desde pequeña gustaba de escuchar a Maria Callas, Nina Simone y Edith Piaf, encerrándose en su habitación durante horas para imitarlas. Cuando llegó el momento de entrar en la Universidad, Anna cambió drásticamente de su priemra opción, un grado en Artes, al conservatorio musical. Se graduó como violinista y pocos años después se volvió una virtuosa de cualquier instrumento de cuerda.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EKVy0EVu2ZI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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La británica lanzó su <a href="http://open.spotify.com/album/6gpJMSVighuTtIrnOjyyA4" target="_blank">álbum debut</a>, homónimo, en 2011 y fue rápidamente nominada a los prestigiosos Mercury Music Prize y los BRIT Awards. Aunque no ganó ninguno de los dos, se dió a conocer en su país y más allá de sus fronteras, alcanzando el número uno de las listas en Francia, Austria o Suiza. Aunque se define como seguidora de Jimi Hendrix y Elvis Presley, su estilo es mucho más clásico y orquestal. Las guitarras apenas se oyen en sus versiones de estuido, aunque en directo la toca ella misma para dar un nuevo sonido a su música. A inicios de 2012 su sello Domino Records lanzó en America el single Blackout, su tema más movido, para introducirla en el mercado, y por el momento está siendo un éxito al otro lado del atlántico.<br />
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Anna Calvi quedó como finalista en los pasados Sound of 2011 de la BBC.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-3873582100557261602012-03-25T12:00:00.002+03:002012-03-25T12:00:06.897+03:00Más allá de Florence IIIMás juvenil y accesible que <a href="http://www.herrtalot.blogspot.com/2012/03/hay-vida-mas-alla-de-florence.html" target="_blank">Zola Jesus</a> y <a href="http://www.herrtalot.blogspot.com/2012/03/mas-alla-de-florence-ii.html" target="_blank">Ane Brun</a>, I Am Harlequin es el nombre artístico de la alemana Anne Freier. Nacida en la República Democrática Alemana, Anne no podía escuchar más que música clásica, pero su padre conseguía <i>casettes</i> de forma ilegal con las nuevas tendencias del mundo occidental, poniendo en riesgo su integridad. La misma Anne reconoce que para ella, tras una vida de Prokofiev y Tchaikovsky, fue muy impresionante escuchar por primera vez a Kate Bush. Tras la caida del muro de Berlín, la familia se mudó a Londres, donde Anne iniciaría sus estudios en una escuela profesional de música.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h7cPF9UQ15k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
Tras una adolescencia dedicada al <i>folk</i>, la artista dió un giro en su estilo y creó el <i>alter ego</i> I Am Harlequin, con un sonido mucho más coral y subordinado en su mayor parte a la percusión. Además de lanzar sus propias creaciones por la red, Anne se dedicó a remezclar a otros artista. Su versión del <i>Don't stop me now</i> de Queen recibió unas muy buenas críticas y le brindó el contrato con Foster the People y Alicia Keys para elaborar los remixes de sus temas.<br />
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Anne Freier graba en su propio estudio editando simplemente con un ordenador, y aunque aún no ha lanzado su primer álbum completo, el pasado octubre lanzó <a href="http://open.spotify.com/artist/0Ui5985A6XPEQAIM5T0NfQ" target="_blank">un primer EP</a> con los temas <i>The King's Daughter</i> y <i>The Liberty.</i> Ambos sencillos fueron un éxito de descargas, seguidos por el tema <i>Wild One</i> lanzado el pasado 12 de marzo y que entró a formar parte de la BSO de la exitosa serie británica Skins.<br />
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Próximo: <i>Anna Calvi</i>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-48982236396785304582012-03-24T12:00:00.007+02:002012-03-24T12:00:02.027+02:00Más allá de Florence IISi <a href="http://www.herrtalot.blogspot.com/2012/03/hay-vida-mas-alla-de-florence.html" target="_blank">Zola Jesus</a> te parece demasiado oscura y depresiva para tu gusto, quizá <b>Ane Brun</b> sea la respuesta. Con la voz más clara y con un claro protagonismo en todo su trabajo, la noruega publicó su primer álbum de estudio en 2003, <a href="http://open.spotify.com/album/5h4INJQiRpzTdTSCPdCEMS" target="_blank">Spending time with Morgan</a>, donde jugaba con el pop lento y la balada más tradicional a base de pianos y guitarras de acordes simples. Aun así, la potencia de su voz era ya predecible. Dos años más tarde publicaría <a href="http://open.spotify.com/album/4YJXC11jbtkIVQAzCGE8hr" target="_blank">A temporary dive</a>, album más lento incluso pero donde los acordes se complicaban y entraban en juego intrumentos propios de la orquesta, como el violín, el cello o el harpa, que se instalarían para siempre en su estudio. Y es que el principal mérito de la artista es que con tan sólo 27 años estaba componiendo sus canciones, editándolas y postproduciéndolas ella misma en su propio estudio en Estocolmo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DOu8tr2hlHk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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La artista llegó a Suecia en 2001 tras vivir a medio caballo entre Bergen y Barcelona, estudiando, entre otras cosas, filología hispánica, lengua que demuestra dominar en canciones como <i>Alfonsina y el mar, </i>triste baladda próxima al aria sobre la pérdida del ser amado. Y en 2008 llegó su salto al cielo de la música independiente con <a href="http://open.spotify.com/album/4WgEkddbRPOB69MW1B90iX" target="_blank">Changing of Seasons</a> que, aunque no arriesgaba especialmente en el apartado instrumental, hacía varios loopings y saltos mortales en el vocálico, recibiendo menciones en toda la prensa internacional, incluida la revista <i>Time, </i>y excelentes críticas que llevarían a su mejor y último trabajo: <a href="http://open.spotify.com/album/6IRHfh6FMJydH0SIIxjQ2g" target="_blank">It all starts with one</a> (2011).<br />
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Con canciones en inglés, noruego, español e italiano, lo que importa no es el idioma sino la voz de soprano llevada al mundo del sencillo. Los instrumentos son apenas meros compañeros débiles de una demostración constante de fuerza y pureza vocal, pero relaja los sentidos y puede acompañar ocasiones más lentas que las que requiere Florence + The Machine.<br />
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Próximo: <i>I Am Harlequin</i>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com1Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-6379955314662337442012-03-23T17:58:00.000+02:002012-03-23T17:58:03.205+02:00Hay vida más allá de FlorenceSí, todos estamos de acuerdo, Florence + The Machine es una máquina, como su propio nombre indica, de hacer buena música, incluso en directo. Pero Florence Welch no es la única con una voz torrencial y un estilo innovador. Si ya has devorado su último álbum <a href="http://open.spotify.com/album/19J2iqK89BCrNG4El2FRi5" target="_blank"><i>Ceremonials</i></a> y no puedes esperar para más contenido, te recomiendo leer esta serie de artículos dedicados a no tan conocidas, pero no por ello menos talentosas, artistas:<br />
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<b>Zola Jesus</b><br />
Nacia como Nika Roza Danilova en medio de un bosque de Arizona en 1989, Zola Jesus pasó su infancia alejada de cualquier otro niño excepto su hermano, sin televisión ni acceso a ninguna otra conexión con el mundo exterior. Quizá por ello leyó desde tan joven a filósofos y clásicos de la literatura, como Émile Zola, y dio pie a su obsesión por la ópera. Tras estudiar solfeo durante 9 años, perdiendo la voz varias veces debido a lo mucho que se exigía a sí misma, Zola Jesus se mudó a Wisconsin, donde empezó sus estudios de filosofía y filología francesa, y coqueteó por primera vez con el rock y la electrónica.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/S7CxyZ8dQ-0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div> <br />
Tras subir sus primeros trabajos, grabados por ella misma en su vivienda, a su MySpace, The XX la contrató como telonera en su gira europea y de ahí al primer álbum de estudio con Sacred Bones Co.: <a href="http://open.spotify.com/album/3f5lUn8ogdf2dUFvkOwFSJ" target="_blank">The Spoils</a>. El álbum resultó de un sónido muy oscuro, donde la voz se perdía a favor de sonidos caóticos, no sólo instrumentales. Zola Jesus reconoció, ante las pocas críticas negativas, que quizá había leido a Nietsche y Dostoievsky demasiado joven y ahora se reflejaba en su música. Y es que, como estudiante de filosofía, Zola Jesus siempre ha manifestado una idea situacionista, donde el arte debe de significar cosas y puede ser vivido, no sólo percibido por los sentidos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYbGt7Prb7U2Tc9PqlmURM4T5ZEo6rOtmZ05Thu5W_gcdDU8faoIydvKGFplkk_2wEXNLdr0xXGemMXztSLffZoGma0sbZ6kxDEux8Jo92qkibpWyWDFR88y6P768oJu6_VOnbxMuGUM/s1600/Zola+Jesus+PNG.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYbGt7Prb7U2Tc9PqlmURM4T5ZEo6rOtmZ05Thu5W_gcdDU8faoIydvKGFplkk_2wEXNLdr0xXGemMXztSLffZoGma0sbZ6kxDEux8Jo92qkibpWyWDFR88y6P768oJu6_VOnbxMuGUM/s200/Zola+Jesus+PNG.png" width="200" /></a></div>Para su siguiente álbum se inspiró en la película de los 70 The Visitor, un mal drama de terror estadounidense, y el álbum resultó más oscuro que la película: <a href="http://open.spotify.com/album/79Guttnxvzx1fBh30vNWhY" target="_blank">Stridulum II</a> (2010). El primer tema, <i>Night</i>, es una joya. Para el siguiente álbum, y es que trabaja a todo vapor, advirtió que se inspiraría en Schopenhauer y el existencialismo, y el resultado no podría ser más depresivo y, a la vez, impresionante. <a href="http://open.spotify.com/album/79CumB7u528h1TXeZ2cOe5" target="_blank">Conatus</a> (2011) es, sin duda, su mejor trabajo, y era dificil superar a los anteriores.<br />
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Próximo: <i>Anne Brun</i>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-91765919671250405812012-03-21T16:53:00.003+02:002012-03-21T16:59:38.551+02:00Fotografía made in @HerrTalotEsta sección la dedico a aquél material que crea rescatable de entre mis muchos carretes muertos. Como primera muestra, estas tres fotos de mi viaje al sur marroquí hace ahora un año:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaAs-p6HDia4wyRDgAh9TsdB0E_ZMfwY0gf0jv7E3jlx881gYQs0d2B5i0nJsPOS3zLBjGPL9KKD61iRXTmPc_P8IUOZxeDfRHPZFXJlAn1_vfL58AatU108Su_9ekRrBwrHwkQRZGBs/s1600/DSC_0454.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaAs-p6HDia4wyRDgAh9TsdB0E_ZMfwY0gf0jv7E3jlx881gYQs0d2B5i0nJsPOS3zLBjGPL9KKD61iRXTmPc_P8IUOZxeDfRHPZFXJlAn1_vfL58AatU108Su_9ekRrBwrHwkQRZGBs/s640/DSC_0454.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desierto de Zagora, abril 2011.</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0l4lgQDXoSsA4bVYNzPYatwbgAkFDmqIB466CDOsdTNWJN3mnm0TUW_FNg-czS7lz4_Z6FBU5Na6AZuk1vsFRTKP9H_M9rrplBc40IyaiGrUYUviry2T5DBb3Mg4U4zGNWAOshk4YA0/s1600/CSC_0423.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0l4lgQDXoSsA4bVYNzPYatwbgAkFDmqIB466CDOsdTNWJN3mnm0TUW_FNg-czS7lz4_Z6FBU5Na6AZuk1vsFRTKP9H_M9rrplBc40IyaiGrUYUviry2T5DBb3Mg4U4zGNWAOshk4YA0/s640/CSC_0423.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ouarzazat, abril de 2011.</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7jX5Eq5y2GLTNbuI-kwgAZmDhyphenhyphenXqYoyGeol1-jpG65LEI1ZSUwz3uLcqICs0h6rSL0QEUULhcrN4aDtGIjIIp2Cs_YvdBQJ95K72_n90Xvnlkg_GzwJl0EI94WBeNJBNEuFaJ2fGP5II/s1600/DSC_0522.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7jX5Eq5y2GLTNbuI-kwgAZmDhyphenhyphenXqYoyGeol1-jpG65LEI1ZSUwz3uLcqICs0h6rSL0QEUULhcrN4aDtGIjIIp2Cs_YvdBQJ95K72_n90Xvnlkg_GzwJl0EI94WBeNJBNEuFaJ2fGP5II/s640/DSC_0522.JPG" width="425" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desierto de Zagora, abril de 2011.</td></tr>
</tbody></table>Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Zagora, Marruecos30.3305556 -5.838055599999961530.3073941 -5.8517290999999618 30.3537171 -5.8243820999999611tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-47265495972748588032012-03-20T20:08:00.001+02:002012-03-21T03:11:46.887+02:00La mochila definitivaDesde que fue fundada en 1960, <a href="http://www.fjallraven.se/" target="_blank">Fjällräven</a> ha destacado por ser una casa marcada por la responsabilidad social, cultural y medioambiental. Originalmente, y aún hoy en día en mayor grado, fundada como una marca de ropa deportiva para las bajas temperaturas escandinavas, la empresa sueca acabó haciéndose famosa por un simple diseño convertido hoy en objeto de culto: la mochila Kånken. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicPnZ5s5SJ5BS6_a8I29ZAJi_M9Kp9TTlVW07SNhVm33Tce2YR58xS0vFDqxhXu__hfpLPbiMrLPDDMM3mAmRzlFFwJklr7OORv76SabqqFT2kNirFQwOnxCrSsTYsrqrq-pCDLjwbsqM/s1600/23510-326_detalj1.pimg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicPnZ5s5SJ5BS6_a8I29ZAJi_M9Kp9TTlVW07SNhVm33Tce2YR58xS0vFDqxhXu__hfpLPbiMrLPDDMM3mAmRzlFFwJklr7OORv76SabqqFT2kNirFQwOnxCrSsTYsrqrq-pCDLjwbsqM/s200/23510-326_detalj1.pimg.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Versión mini, por 29'95€</td></tr>
</tbody></table>En 1977, el gobierno sueco encargó a varias empresas el diseño de una mochila que solucionara los problemas de espalda de los niños en edad escolar. Como resultado de dicho encargo, Fjällräven produjo esta pequeña y simple mochila. Ahora, treinta y cinco años después, la empresa celebra el éxito de la mochila lanzando una nueva versión en dos colores que incluye un bolsillo acolchado para ordenadores portátiles. El modelo no ha cambiado en absoluto, y sigue contando con su famoso reflector con el zorro ártico impreso en rojo y con sus graciosas asas para llevarla a modo de bolso de mano.<br />
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Aunque parece un producto infantil, en Escandinavia lo llevan todos los jóvenes. Sus principales bazas: materiales impermeables e hiperduraderos (la empresa misma anuncia la mochila como un accesorio a pasar de padres a hijos, garantizando hasta 30 años de uso), precio módico (en torno a los 50€) y el hecho de que, por su sencillez, combine con casi todo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPqb4YN5v3welxB_56xGXxPGlcoxcdDbZbH8Hw8SzFGYy5ZQJCjkcMOegMKeRWKnfHVIsrfpGMyS8o3qyDSOGUViklxcjOTXHmL_F4DrTvnvu8AZ8ATqyan642oNoTvnPurftchbO18ro/s1600/calin-nyfw9-09-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPqb4YN5v3welxB_56xGXxPGlcoxcdDbZbH8Hw8SzFGYy5ZQJCjkcMOegMKeRWKnfHVIsrfpGMyS8o3qyDSOGUViklxcjOTXHmL_F4DrTvnvu8AZ8ATqyan642oNoTvnPurftchbO18ro/s200/calin-nyfw9-09-01.jpg" width="159" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjLCOjMRBEf7kcpcBcNqQ3XZUxQL5bZUofRLduAY2pqeBy9ClscZtlky5699Lm7inPEG1xiOiqsgqgWBCHyqFdnWGN244xHEMRPWBdhBaovjLdZR6OKxeoT9cN855F8zLlswW82hvpHio/s1600/0122d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjLCOjMRBEf7kcpcBcNqQ3XZUxQL5bZUofRLduAY2pqeBy9ClscZtlky5699Lm7inPEG1xiOiqsgqgWBCHyqFdnWGN244xHEMRPWBdhBaovjLdZR6OKxeoT9cN855F8zLlswW82hvpHio/s200/0122d.jpg" width="150" /></a> <br />
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Un clásico reeditado, y además ahora disponible en modelos <i>color block</i>. Recuerda que además de adquirir un gran complemento para tus estilismos más urbanos e informales, Fjällräven no utiliza mano de obra barata en países subdesarrollados, como la mayoría de productos de culto en el mundo de la moda, que gran parte de sus ganancias se destinan a la protección de parques naturales suecos y al desarrollo de mejoras en el sistema educativo, y que tiene una labor más que activa en la <a href="http://www.ilovemykanken.com/articles.html" target="_blank">protección del zorro ártico</a> (<i>fjällräven</i>, en sueco) especie en peligro de extinción.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com1Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-88936920175412267792012-03-18T03:40:00.003+02:002012-03-21T17:01:03.947+02:00Melancholia, existencialismo para el siglo XXIMuchos lo criticarán y no seré yo quien les quite la razón y el derecho, pero sí quien salga en su defensa. Lars von Trier, por mucho que ahora se haya puesto de moda llamarlo <i>nazi </i>y criticarlo por sus poco acertadas declaraciones, ha removido muchas más consciencias y abierto mentes con su cine que algunos premios <a href="http://www.google.com/imgres?um=1&hl=es&client=firefox-a&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1366&bih=612&tbm=isch&tbnid=P6VDLa8zM0Lh-M:&imgrefurl=http://ffffound.com/image/9996668d06dfb687470c88a3aac722ba219f5dc5&docid=IrEDNfvHahmxWM&imgurl=http://img.ffffound.com/static-data/assets/6/9996668d06dfb687470c88a3aac722ba219f5dc5_m.jpg&w=400&h=299&ei=yihlT6CaOa-B4ASK16GoCA&zoom=1&iact=hc&vpx=584&vpy=286&dur=82&hovh=194&hovw=260&tx=132&ty=134&sig=108038610308192151713&page=1&tbnh=118&tbnw=156&start=0&ndsp=23&ved=1t:429,r:11,s:0" target="_blank">Nobel de la Paz</a>.<br />
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Todos los genios se contradicen, y supongo que por ello <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film573847.html" target="_blank">Dogville</a> (2003) hace mucha más critica social izquierdista, más profunda y acertada, en 170 minutos que toda la prensa <i>progre</i> española en treinta años. Si aún no la habéis visto, buscadle un hueco alguna noche. Y por mucho que le juzguen de misógino, desde la insoslayable Selma (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film552917.html" target="_blank">Dancer in the Dark</a>, 2000) hasta la indigerible protagonista de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film917722.html" target="_blank">Antichrist</a> (2009), todas las estrellas de von Trier me parecen mujeres autosuficientes, fuertes y más que admirables.<br />
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Pero ahora toca hablar de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film131917.html" target="_blank">Melancholia</a>, para mí la mejor película del ya acabado 2011. Melancholia no nos engaña, no es Hollywood y no, no hay héroes que salvan la película en los últimos veinte minutos para que salgamos del cine con una sonrisa. Melancholia te hará salir del cine con el estómago revuelto, y eso es algo que sólo hacen los <i>films</i> que de verdad tratan al ser humano. La película niega la creencia social en que el progreso y la ciencia nos salvarán de cualquier catástrofe, niega nuestra superioridad y, se podría decir, niega hasta la existencia de la felicidad. Al fin y al cabo, ¿qué harías tú si un planeta fuera a estrellarse hoy contra la Tierra?<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTrTH7klWAOCoFfWbzy9eQR-qFXH9_ULU3FXH19QsVHV9geLlVrpv7YrMjl_ol_bmJU4PlSaTW8SIwcON_XDNjE6c0Br-NBCA2j1Vc4tAgyy_aolTvcMuNOKNwh5ocmmA58n_ykaDRbus/s1600/325378_gd.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTrTH7klWAOCoFfWbzy9eQR-qFXH9_ULU3FXH19QsVHV9geLlVrpv7YrMjl_ol_bmJU4PlSaTW8SIwcON_XDNjE6c0Br-NBCA2j1Vc4tAgyy_aolTvcMuNOKNwh5ocmmA58n_ykaDRbus/s320/325378_gd.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trier emula el <i>Ophelia</i> de Millais, poesía cinematográfica.</td></tr>
</tbody></table><b>El argumento</b><br />
Como en un ensayo de su compatriota <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B8ren_Kierkegaard" target="_blank">Kierkegaard</a>, von Trier nos cuenta el drama interno de dos mujeres opuestas, dos hermanas que viven de espaldas a la otra, en dos partes claramente diferenciadas. En primer lugar, Justine, interpretación cumbre de Kirsten Dunst, una mujer triunfadora y destacable, se da cuenta de su vacío interior en el momento en que consigue todo lo que quería en esta vida, o todo aquello que nos dicen que debemos conseguir. Durante esta primera parte, vemos como una situación familiar idílica va deshaciéndose debido a todos los hilos escondidos que conforman el tejido de la formalidad. Como ya hiciera en Dogville, von Trier deshila dicho tejido y nos enseña la hipocresía, la confrontación de poderes y las ambiciones cumplidas y perdidas de los miembros de la sociedad hasta conducir a Justine a la inapetencia, el hastío y la desolación por mucho que intente buscarse a sí misma ajena a su propio banquete de bodas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wzD0U841LRM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
En la segunda parte, Claire, encarnada por Charlotte Gaingsbourg, que repite a pesar de la supuesta dureza de filmar con el danés, demuestra a la mujer correcta. Aquella que cumplió con lo que la sociedad esperaba de ella, se casó y tuvo un hijo, y ahora ha de luchar por mantener todo ello porque lo que la sociedad nunca le predijo, el fin del mundo, se acerca irremediablemente. Su marido, en un intento de controlar su histeria creciente, la consuela con la infalibilidad de las explicaciones científicas. Pero la ciencia se equivoca y Melancolía se sigue acercando a la Tierra. Mientras tanto, Justine sigue ajena a todo, pues ha perdido la inocencia y, con ello, el único acceso a la felicidad, como demuestra al mantener a su sobrino en un falso mundo mágico, pero feliz, hasta el momento de su muerte.<br />
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<b>Melancholia e Ingmar Bergman</b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmYlU0ubUAQd-TBK3knbOzL0OXMvy89Nafa65HD21nQ-X1xk8jICblLjysrKXYBuRPVJuSBZFhiEieQo1fSDUBSt57EgR9_Fn3BIWhrVu0JxYBkLvzW7fp_5f3m5dwv5Uixw_YhggiW8/s1600/2243657082_eb0c986e47_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmYlU0ubUAQd-TBK3knbOzL0OXMvy89Nafa65HD21nQ-X1xk8jICblLjysrKXYBuRPVJuSBZFhiEieQo1fSDUBSt57EgR9_Fn3BIWhrVu0JxYBkLvzW7fp_5f3m5dwv5Uixw_YhggiW8/s200/2243657082_eb0c986e47_o.jpg" width="200" /></a>Una de mis películas favoritas es <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film878836.html" target="_blank">Persona</a> (1966), y no puedo evitar ver en Melancholia un reflejo de aquello que ya descubrí en el maravilloso <i>film</i> sueco. Las protagonistas y la estructura casi coinciden: una imponente mujer rubia frente a una imponente mujer morena, aunque en este caso los papeles están cambiados. Alma, la rubia, es la mujer que cumple sin cuestionar con todo aquello que se espera de ella, mientras Elisabeth, una famosa actriz, enmudece por propia voluntad harta de las convenciones sociales.<br />
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Mientras Justine trastoca la vida de Claire con su actitud, Elisabeth lleva al borde de la locura a Alma con su silencio condescenciente. En ambos casos las trastornadas parecen haber descubierto una realidad oculta al resto, la intranscendencia de la vida, el vacío existencial, mientras sus compañeras enloquecen al buscar todos los modos posibles de negarse a sí mismas esa idea nihilista, existencialista y reduccionista. En las dos películas encontramos también sendas partes diferenciadas: von Trier separa estas partes con una sobreimpresión, mientras Bergman lo hace con un largo y molesto desenfoque de la cámara.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5v1W3YhdCgD4Oa0z53DNfqhiL94SCQjf6RhoTYIARKD6jJOrTuz1xbh4X8bKlGMzF3tL7R6bkaEES9hyphenhyphenNstow0vYr9AZ75AMIq4Dc80UrHh4_zIhHSRTL7CSp1ttS-V7JK2dg4MmL-xs/s1600/tumblr_luomi2pmAX1qzzh6g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5v1W3YhdCgD4Oa0z53DNfqhiL94SCQjf6RhoTYIARKD6jJOrTuz1xbh4X8bKlGMzF3tL7R6bkaEES9hyphenhyphenNstow0vYr9AZ75AMIq4Dc80UrHh4_zIhHSRTL7CSp1ttS-V7JK2dg4MmL-xs/s200/tumblr_luomi2pmAX1qzzh6g.jpg" width="200" /></a></div>Mientras los primeros minutos de Melancholia son retablos en movimiento, pura belleza cinematográfica y metáfora del resto del <i>film</i>, en Persona nos enfrentamos a unas escenas aparentemente inconexas, precedidas por el encendido del proyector, que sintetizan las ideas básicas del director y nos recuerdan que, al fin y al cabo, la películas es una mentira, es intranscendente como la vida misma y al final volveremos a ver como el proyector se apaga, dejando las ambiciones, sueños y vida de los protagonistas en nimiedad, así como Melancolía vuelve inútiles nuestras vidas al devorar la Tierra. <br />
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<b>La moraleja</b> <br />
Las primeras imágenes del <i>film</i> son pura poesía, arte repleto de contenido, el contenido que le falta al resto de la película y que, como tal, hay que suplir con dialéctica. Los diálogos, de hecho, reflejan<b> </b>ideas filosóficas muy profundas, por ambas partes enfrentadas, aunque acabe venciendo el existencialismo de Justine<br />
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La película puede entenderse, en realidad, como una metáfora de cómo vive cada uno su vida y como la pérdida de la inocencia conlleva a la destrucción de ésta y cualquier sentido que pueda tener. Así pues, el planeta Melancolía podría ser en realidad Justine, mientras la Tierra es Claire, y así vemos como la inestabilidad de la hermana rubia arruina la vida de la hermana morena, pues la depresión crónica de Justine impide la realización, en todos los sentidos, de Claire, que sueña con una vida de convenciones y correcciones. De este modo, la colisión entre ambas hermanas acaba con la pérdida del marido por parte de ambas, instranscendente para la primera y catastrófico para la segunda, así como con el niño, angustiado por las presiones y vida condicionada de la madre y liberado por la permisividad y el libre albedrío de la tía.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AsnxE5GQ3hwwtFY8kL7CKWRnIi5I4qBHZDGvJj3ISLhyG356gbQGQWT9mM-PBkf6ZT_eAmaU9G_KGtbmUxg5MHoDwIOhJx2AKHuCiROGyvT3gOiTyPuoE8xwyrg7qRPIJ8XE4JTRqJ0/s1600/Melancholia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AsnxE5GQ3hwwtFY8kL7CKWRnIi5I4qBHZDGvJj3ISLhyG356gbQGQWT9mM-PBkf6ZT_eAmaU9G_KGtbmUxg5MHoDwIOhJx2AKHuCiROGyvT3gOiTyPuoE8xwyrg7qRPIJ8XE4JTRqJ0/s320/Melancholia2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Y tú, cómo actuarías si todo acabara mañana?</td></tr>
</tbody></table>Concluyendo, vemos una vez más en el cine de von Trier su sociopatía, una firme creencia en que la sociedad pervierte al ser humano. Claire, producto social por excelencia, se niega a creer que el castillo de convenciones que ha construido es falso y puede acabar de la noche a la mañana, mientras que a Justine, que es consciente de la falsedad de todo, el fin del mundo a penas le despierta algún sentimiento. Quien nada espera, nada puede temer.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com1Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-25838455968881185652012-02-02T17:47:00.001+02:002012-03-21T17:03:06.361+02:00El esperado parto de Lana del Rey“Mamá, quiero ser artista” Y por supuesto, un progenitor nunca se resistirá a los deseos de su pequeño. En este caso, Elizabeth Grant contaba con el significante punto a favor de que su padre era el dueño del mayor imperio de dominios en Internet, Rob Grant, lo que se tradujo en montones de dinero para hacer realidad el sueño de la niña.<br />
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Un cuidadoso estudio para escoger el nombre apropiado, al parecer el hijo no reconocido tras una noche de drogas y sexo entre la legendaria Lana Turner y un motor Ford (del Rey); una estudiada promoción “gota a gota” en redes sociales, al estilo del artista más indie de Brooklyn (pero ella se crió en Connecticut, no vayamos a confundirla con la plebe) y un milimetrado estilismo que sugiere más de una operación estética (pero ahí no entraremos que aún no se ha demostrado que la silicona afecte a su vocalización, ¿o sí?) han bastado para convertir a la niña en la estrella del momento, ocupando portadas de revistas internacionales incluso antes de sacar su primer disco. Pero, ¿hay algo de talento tras tanta postproducción? Juzguen ustedes mismos su primera actuación en directo en el célebre programa de humor Saturday Night Life:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9zrvD-o8cII?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
Estrella o estrellada, está claro que Lana dará que hablar. Su primer videoclip, una producción <i>low-fi</i> que promocionaba el single <i>Video Games</i> junto a un piano en continua sobreexposición, revolucionó la red meses atrás y puso a todo el mundo en sobre aviso de lo que se prometía como la femme fatale de la música alternativa. “La Nancy Sinatra gángster”, se definió ella misma al periódico británico The Guardian en una entrevista. Sinceramente, Nancy Sinatra era mucho más modesta.<br />
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¿Es una artista o un producto? Queda claro que todo en su vida ha sido medido y prefabricado para venderla fácil y rápidamente, pero hay que reconocer que el disco, Born to die, es una joya tallada con maestría. Sin abandonar ni un solo momento esos ritmos lentos que nos recuerdan su caída de pestañas narcolépsica y su pose patizamba en el directo, hay que premiar a los productores por haber manipulado su voz hasta hacerla encajar perfectamente en unos temas compuestos con amor e inteligencia a partes iguales.<br />
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La artista (o mejor, su equipo) no se ha quedado en el pop lento hijastro de <b>Adele</b> y otras lloronas que mostró en sus dos sencillos, y ha sabido beber sorprendentemente de un estilo más <b>Kanye West</b> en <i>Off the races</i> o de la pausada y experimental electrónica europea en <i>Dark Paradise</i> o <i>Lolita</i>. Aunque la favorita del público parece ser <i>National Anthem</i>, la singular adaptación del dubstep al medio-tiempo que se observa en <i>Summertime Sadness</i> sólo se había visto hasta ahora en grupos muy personales como <b>The XX</b> o <b>James Blake</b>, mucho más digerible aquí, eso sí. Si su objetivo es el público mainstream, desde luego la apuesta es más arriesgada que Björk en el Viña Rock.<br />
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En conclusión: ¿merece la pena el álbum? Definitivamente SÍ. ¿Merece la pena ella? Tendrá que ganárselo. Al resto de su equipo, una sincera enhorabuena.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-81460872856134517312011-10-11T18:37:00.000+03:002012-03-16T18:38:21.099+02:00Música polarFinlandia, un país del que sólo conocemos el canto suicida de <b>The Rasmus</b> y la electrónica machacona de <b>Huoratron</b>, y mientras tanto, colocan en el resto del mundo a sus mejores bandas y llenan carteles de festivales en todos los rincones del planeta. <i>Rock, pop, soul</i>, electrónica y otros sonidos inclasificables compuestos de sauna en sauna o de lago en lago desbordan las fronteras de un país que pasa ocho meses al año a temperaturas bajo cero. En esta y las siguientes entradas, me dispongo a romper el hielo de todo aquello que no conocemos de las bandas que ha dado a luz, y sigue dando, la patria de Papá Noel. Hoy, <b>Rubik</b>:<br />
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“Es puro <i>progressive-metal</i> para la gente de hoy en día. O <i>NuWave</i>. O droga de calidad para aquellos con difícil acceso a la heroína. Rompedor.” Así describió en 2007 la revista Filter, el gran icono del <i>indie</i> norteamericano, el segundo álbum de estudio de la banda Rubik, Dada Bandits, lanzado el año 2009.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_2jSmGRlzf_1yqBe4iEA78smtFYd1KMz72KV0uU88dUNnqY5_J9-gxZu37aWb5zHi-qeTlfRhoDRO_YK1wkGCeQ4UfM2fe6IqNALESDidJ2AJijmCgCMRBl1-uyAH8dz-L56odTrUXk/s1600/rubik.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_2jSmGRlzf_1yqBe4iEA78smtFYd1KMz72KV0uU88dUNnqY5_J9-gxZu37aWb5zHi-qeTlfRhoDRO_YK1wkGCeQ4UfM2fe6IqNALESDidJ2AJijmCgCMRBl1-uyAH8dz-L56odTrUXk/s320/rubik.jpg" width="320" /></a></div>Dos años después de su debut, con el álbum Bad Conscience Patrol, el grupo finés había recorrido medio Occidente haciendo su propio <i>tour</i>. Entraron por la puerta grande, nada de teloneros ni apariciones de relleno en los escenarios secundarios de festivales. Su propio tour por Escandinavia, Canadá y Estados Unidos. La discográfica New Music Community lo vió muy claro cuando, en 2005, el viral <i>People Go Missing</i> colapsó la escena <i>indie</i> finesa. Nunca se había escuchado nada parecido, tan rápido y lento a la vez, de ritmos asfixiantes e infinidad de arreglos, voces corales y una variedad de instrumentos inusitada en una banda compuesta por sólo ocho adolescentes.<br />
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Sin publicidad excesiva, Rubik no tuvo dificultad en llenar todos los escenarios de su tour donde el público asistía a un espectáculo donde los artistas lo mismo rasgaban sangrantemente el bajo y la eléctrica que se ponían a dar palmas y cantar a capella, todo ello en un mismo tema. Grabaciones de agua, pájaros cantando, canto gregoriano, silbidos… Todo valía para componer y abrirse la puerta hasta las portadas más importantes de USA.<br />
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Por España sólo han pasado en dos ocasiones: Primavera Sound Festival 2011 y Gijón Intersecciones, presentando su tercer álbum de estudio, Solar. Ganador de todos los premios posibles en los países del Norte y calificado por Sue, la más importante publicación musical finesa, como “Un moderno tesoro nacional de Finlandia”, el álbum supone la madurez del grupo y puede, literalmente, llevarte del baile exaltado al llanto incontrolado en apenas segundos. Hay que escucharlo del tirón, como una novela: los sonidos son emoción pura, no atienden a fórmulas ni razones, tienen pasaje directo al corazón y, por ello, pasaje directo a encabezar esta serie de reportajes.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Tampere, Finlandia61.498160000000013 23.76105540000003239.551054000000008 -36.004569599999968 83.445266000000018 83.526680400000032tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-30819237973060306942011-07-22T17:49:00.002+03:002012-03-21T17:02:41.923+02:00Princesas del IndieCon un pie en la música independiente y otro en el mainstream, las princesas del indie tienen siempre unas características definidas: una voz muy personal, juventud, cierta preferencia por las melodías tristes y los ritmos pausados, da igual de dónde sean. <b>Adele</b>, con su recién estrenado álbum <i>21</i> y su omnipresente tema <i>Rolling in the deep</i> es quizá la nueva promesa de este desfile de adolescentes tempranamente maduradas a golpe de lacrimales hipersensibles, con la inexplicable capacidad de sonar a la vez en Los 40 Principales y en RNE3.<br />
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Por suerte, tras sus romances con el público de masas, tarde o temprano acaban volviendo a los austeros pero cálidos brazos de la madre independiente, si es que no acaban en un centro de rehabilitación o dando un braguetazo. Eso sí, no hay que quitar mérito a su talento para poner los pelos de punta y los cristalinos húmedos, pero sobre todo, a sus siempre grandes voces. Hacemos un repaso a las princesas más sonadas:<br />
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<b>Amy Winehouse</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZviqNJirXu9K6b4I0aNnNVhLf7Q3-CTsLXAT3tiVPKWBdxS7uhyphenhyphenAYuOsY8hcoabAGNfpjtWWWXDxp4gB31xy3-CiS-PaYbeEMsQAVp8Fz3zxo31wku5PrRRX0bzoQM4J515lf3cYP09U/s1600/amywinehouse300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZviqNJirXu9K6b4I0aNnNVhLf7Q3-CTsLXAT3tiVPKWBdxS7uhyphenhyphenAYuOsY8hcoabAGNfpjtWWWXDxp4gB31xy3-CiS-PaYbeEMsQAVp8Fz3zxo31wku5PrRRX0bzoQM4J515lf3cYP09U/s200/amywinehouse300.jpg" width="150" /></a></div>Con las más sinceras disculpas para Kathleen Ferrier, Amy Winehouse es posiblemente la contralto más famosa de la historia. Si se debe o no a su música, es otro cantar. De haber una candidata a reina entre tantas princesas, seguramente sería ella. Componiendo y desfilando con su guitarra por Camden Town desde los trece años, Amy dio el salto al mercado discográfico en 2003 con su álbum debut Frank, pero la fama le llegaría en 2006 con Back to Black, un profundo trabajo de soul y sonidos negros éxito de crítica y público. Para muchos la mejor voz de Inglaterra, y no seré yo quien lo discuta, Amy Winehouse trajo al siglo XXI el jazz, el soul y el espíritu de la Motown, que no es moco de pavo. Lástima que su cariño a la botella y otras sustancias creciera de forma directamente proporcional a su éxito y acabara de cavar su ya de por sí profunda tumba en su último concierto en Belgrado, el pasado 20 de junio, con un deplorable espectáculo ante los abucheos de 20.000 espectadores.<br />
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<i>El tropezón</i>: Rehab sonó hasta la saciedad en radios y televisiones, fue banda sonora de realities y películas de cuestionable talento y acompañó a su vez el relato de los excesos de la cantante en todos los medios.<br />
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<i>La redención</i>: Back to Black.<br />
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<b>Lily Allen</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38rJ1aNYBXUr0K1QSHnc4fMblP31hepgFF-cYB-ov63LhcTX8ku6xYS0ZJScD6c-7pGBK2sTHkDSxm7i0vCSAwh3ukW8hbdFlvCc_0Lq6jxRI6xAuPLAHp1b-jUK-q6d30ngfylSnViE/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38rJ1aNYBXUr0K1QSHnc4fMblP31hepgFF-cYB-ov63LhcTX8ku6xYS0ZJScD6c-7pGBK2sTHkDSxm7i0vCSAwh3ukW8hbdFlvCc_0Lq6jxRI6xAuPLAHp1b-jUK-q6d30ngfylSnViE/s200/images.jpg" width="133" /></a></div>Nacida en una familia que vivía del mundo del espectáculo, la vida de Lily parecía estar premeditada hasta el último detalle, y la joven no dudó en cumplir con las expectativas de un padre humorista, convirtiéndose en presentadora de la BBC, y de una madre productora, convirtiéndose en cantante. Su primer álbum, Alright Still, nació en 2006 al abrigo del éxito del soul de Winehouse. Si bien Allen no puede presumir de una voz grave y profunda, supo sacar partido a su dulzura y fragilidad y a sus coqueteos con el hip hop y consiguió colocarse instantáneamente en lo más alto de los carteles de los festivales. Como parece que no hay princesa sin polvos mágicos, Lily también acabó curioseando con las drogas a la vez que sacaba su segundo álbum, It’s not me, it’s you, además de haberse convertido en una joven mamá.<br />
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<i>El tropezón</i>: Smile, omnipresente, empalagosa, simplona y versionada por el elenco de Glee. ¿Alguien da más?<br />
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<i>La redención</i>: el cover de Everybody’s changing.<br />
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<b>Carla Bruni</b><br />
A pesar de ser una one hit wonder, ahora y siempre, y de que un mismo tema suponga su cumbre y su valle, no hay que menospreciar los intentos de aportar algo al mundo de la música de esta modelo, cantante, presentadora, actriz y, de paso, primera dama de Francia. No sabemos si alguien le habrá dicho que su carrera musical ha muerto, de hecho, insiste en sacar discos insípidos. Sea como sea, sólo por esa canción que todo el mundo sabe Carla Bruni dejó su marca en la música independiente, a pesar de haber sonado hasta el hastío en montajes de bodas y anuncios de café.<br />
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<i>El tropezón</i>: cualquier cosa antes, durante y después de Quelqu’un qui m’a dit.<br />
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<i>La redención</i>: Quelqu’un qui m’a dit.<br />
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<b>Russian Red</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_lIKXEphf3GcP2C0O00rwdOca8tjbaRAGYs4SOjqoGnEIt9MVgYTJq70IiEGa-_9PGUSysMu6qeh_w_VtbZyNBhIF1Ny-LSP3lOeEN6VSlBDnWib5DWY7njxdsFB-gt7nu-uMJd9nKo/s1600/Russian1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_lIKXEphf3GcP2C0O00rwdOca8tjbaRAGYs4SOjqoGnEIt9MVgYTJq70IiEGa-_9PGUSysMu6qeh_w_VtbZyNBhIF1Ny-LSP3lOeEN6VSlBDnWib5DWY7njxdsFB-gt7nu-uMJd9nKo/s200/Russian1.jpg" width="138" /></a></div>Paradigma de las princesas, Lourdes Hernández, madrileña, empezó cantando a los 16 años en el metro. Si hay algo más indie que eso, que baje Cobain y lo vea. Quién le iba a decir a aquella adolescente que años después tendría un contrato con la Warner y realizaría una gira internacional con dos discos a sus espaldas. El primero, I love your glasses, lo grabó en 2008 compaginándolo con sus estudios de Traducción e Interpretación, y se convirtió en un <i>must</i> del ambiente gafa-pasta. Sin embargo, su single <i>Cigarretes</i> debió de descargarse por error en el Ares de algún trabajador de Sol Música y al poco tiempo estaba sonando en todas los <i>top-ten</i> de la península. De allí, al contrato nacional con la Warner, a las bandas sonoras de medio cine español y a que el séquito de modernos que la subió al pedestal comenzara a escupir pestes de su obra. Desapareció con su guitarra durante un año y, a la vuelta, sorpresa. Lourdes no había perdido el tiempo y se convertía en la principal apuesta internacional de su discográfica con su segundo álbum, Fuerteventura, cambiando la filial española por colaboraciones, en el tiempo y el espacio, con el mismísimo Elvis.<br />
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<i>El tropezón</i>: Cigarretes, sí, es bonita. Pero quien diga que no la ha aborrecido miente, esta canción ha acabado con más fumadores que la ley antitabaco.<br />
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<i>La redención</i>: Everyday, everynight<br />
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<b>Lykke Li</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMh1LV7cxR3SYqWE7WOhWJeaT0LH_oCzcJOTWG4xh6NqfdJnFmNCUBYfD4MZgFNJCnM0B8PFsS8iY4Er28euOaiBr0jB1ZA6My93FSPBSvGZNF9iiHdkcvvNGI3Zma_7jqrs5UJIBe2DA/s1600/lykke-li19912.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMh1LV7cxR3SYqWE7WOhWJeaT0LH_oCzcJOTWG4xh6NqfdJnFmNCUBYfD4MZgFNJCnM0B8PFsS8iY4Er28euOaiBr0jB1ZA6My93FSPBSvGZNF9iiHdkcvvNGI3Zma_7jqrs5UJIBe2DA/s200/lykke-li19912.jpg" width="125" /></a></div>Hija de una pintora y un músico suecos, Lykke Li pasó su infancia a caballo entre Lisboa, Rabat, Nepal y la India. Todo un campo de cultivo para hipsters. A los diecinueve años decidió independizarse y, claro, no había mejor sitio que Brooklyn. Cuando ya se había comprado suficientes camisas de cuadros, decidió mudarse a Sodermalm, en su país natal, y grabar su álbum debut en 2008, Youth Novels. Consiguió colocar su tema <i>Everybody but me</i> en el precioso recopilatorio Thank You For The Music, y a ello le siguió el siguiente disco: Wounded Rhymes. Si bien nunca ha tenido un tema exageradamente comercial, más bien su carácter y estilo le han brindado presencia más allá de los escenarios <i>indie</i>.<br />
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<i>El tropezón</i>: El plus-quam-melancólico tema Tonight se repite una y otra vez allá donde hay un documental triste que inculcar, una noticia deprimente o un drama romántico.<br />
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<i>La redención</i>: Get some.<br />
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</b><br />
<b>Anni B Sweet</b><br />
Malagueña, arquitecta de profesión y música de vocación, Ana López, conocida como Anni B Sweet, compuso su primera canción con su guitarra española a los 9 años. Desde entonces no dejó de lado el mundo de la canción hasta conseguir alzarse en 2008 con el premio Mondosonoro a la mejor maqueta. De allí todo fue en alza: edición del álbum Start, Restart, Undo, actúa como telonera del mítico Antonio Vega, éxito de su single Motorway, y de ahí a su propia gira que la llevaría a lo largo de 2010 por toda Europa y el otro lado del Atlántico, convirtiéndose en princesa del indie, pero reina del acústico.<br />
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<i>El tropezón</i>: su cover de Take on me, de A’ha, fue escogido para hacer compañía a las vacas del idílico anuncio de McDonald’s de 2010.<br />
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<i>La redención</i>: Capturing images. <br />
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<b>Lena Meyer-Landrut</b><br />
Haciendo el camino inverso, la alemana Lena nació en el mainstream, participando, sin ir más lejos, en una especie de Operación Triunfo germano, y no sólo llegó a la orgásmica cima de todo triunfito, representando a su país en Eurovisión con el tema pseudo-indie <i>Satellite</i>, sino que se llevó el premio y, de paso, se lió con el ganador del año anterior y montó una fiesta-orgía-batalla campal con alcohol y drogas, desnudo robado por la prensa y escándalo mediático incluidos. Pero por lo visto, la joven de 18 años no había roto aún suficientes tabúes del casposo festival, así que regresó un año después, con una voz mucho más trabajada, un aspecto femme fatale, un tema de inusitada calidad para lo que la UER acostumbra, y con cara de “Esto me la suda”. Ofreció un espectáculo elegante sin preocuparse por los twelve points y con ello se despidió del mainstream para mostrar su capacidad artística en su álbum Good News.<br />
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<i>El tropezón</i>: participar en Eurovisión, que no es poco, y ganarlo, que no es menos.<br />
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<i>La redención</i>: Taken by a stranger.<br />
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<b>Beth Ditto</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2M5GnPSZ93IcRkT86WV62g_UqY22VizPZ40-Jv9dSiUrWN98oiNUgRs3TjviGLsWHbOhHSIQAZS_Yvn3HZ1vFkKhu0yNMLKCi24SH2FTrYOaDuPDj-Kbsl1pelChFc_aF3bSXdC8hHAU/s1600/220px-Beth_Ditto_Cannes_2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2M5GnPSZ93IcRkT86WV62g_UqY22VizPZ40-Jv9dSiUrWN98oiNUgRs3TjviGLsWHbOhHSIQAZS_Yvn3HZ1vFkKhu0yNMLKCi24SH2FTrYOaDuPDj-Kbsl1pelChFc_aF3bSXdC8hHAU/s200/220px-Beth_Ditto_Cannes_2010.jpg" width="141" /></a></div>Mary Patterson, conocida como Beth Ditto, desempeñó su mejor papel en la música durante su pertenencia como vocalista al grupo The Gossip, entre 1999 y 2009, publicando tres álbums. Su voz ha sido calificada como la mejor voz femenina de los EEUU y gracias a esta fama se ha convertido en una de las principales embajadoras en Norteamérica de la causa LGTB. Si bien su aspecto no puede ser calificado de frágil y adolescente como el de sus compañeras de título, su voz, potente, al borde de la rotura, la convierte en la princesa más carismática. Fue en 2010 cuando empezó su carrera en solitario y se arrimó, con su EP I wrote the book a los mercados comerciales, aunque no ha calado muy hondo y todo parece apuntar que en su próximo álbum de estudio, previsto para finales de 2011, intentará explotar el tirón del mercado homosexual.<br />
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<i>El tropezón</i>: Good night, good morning. Un mal intento de entrar al mundo de la música electrónica.<br />
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<i>La redención</i>: Heavy Cross.<br />
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Si bien son solo una pequeña muestra, todas estas artistas pertenecen a un fenómeno plagado de vestidos a flores, moños altos y gafas Ray-Ban, posados con guitarras y bicicletas, fotos veladas y melodías tristes que seguirá dando sus frutos además de un contrapunto ligero al pesado mundo del indie.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Londres, Reino Unido51.5081289 -0.1280050000000301251.364427400000004 -0.37767900000003013 51.6518304 0.12166899999996988tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-87175735504915939692011-05-20T17:40:00.001+03:002012-03-21T17:02:19.582+02:00Kitsuné: el zorro que revolucionó el indieEs muy posible que la palabra japonesa <i>Kitsuné</i> no te diga nada. Sin embargo, si oyes <b>The Drums, Crystal Castles, Phoenix</b> o <b>Two Door Cinema Club</b> seguro que te lanzas a enterarte de su próximo concierto. Y te preguntarás, ¿qué tienen en común los cuatro grupos y qué tienen que ver con los nipones? Pues bien, Kitsuné Maison, conocida simplemente como Kitsuné, es la pequeñísima discográfica británico-francesa que ha dado a luz a los cuatro grupos nombrados y a otros muchos que habrás escuchado, y que está revolucionando la forma de vivir el indie mediante ropa, cuadros e incluso series de televisión.<br />
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Sin embargo, Kitsuné es mucho más que un negocio discográfico: es una agencia de diseño gráfico y un taller textil, además de una tienda digital con una sucursal en París. La idea nació en 2002 en un viaje a Japón de sus fundadores, <b>Gildas Loäec</b> (productor musical de <b>Daft Punk</b>, sin ir más lejos) y <b>Masaya Kuroki</b>, estudiante de arquitectura que soñaba con diseñar moda. En Japón la cultura <i>otaku</i> relaciona todos los aspectos de la moda en uno sólo, frente a la disociación tradicional de Occidente. De este modo, los ideólogos concibieron crear un sello que agrupara la música, el arte y la ropa en Europa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bJDCMth8poM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Al volver al viejo continente, Loäec entró en contacto con la empresa londinense de diseño Åbäke y el proyecto gustó tanto que la entidad se fusionó con la nueva idea y tras un embarazo sorprendentemente corto, dieron a luz el proyecto. Fue sencillo: venderían en Internet, trabajarían con artistas independientes e innovadores y nunca impondrían un criterio. Libertad absoluta, cero intermediarios. Escogieron tal nombre porque en japonés significaba zorro, un animal que la cultura nipona considera capaz de mutar su aspecto en relación a las circunstancias. De eso trataba Kitsuné, de diseñar un estética que se acomodara a la música.<br />
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A lo largo de su primer año de vida, Kitsuné mantuvo audiencias con infinitud de grupos británicos que querían mostrar su obra. El resultado fue un primer álbum recopilatorio con 12 canciones de distintos grupos que no tenían nada que ver entre sí, Kitsuné Love, una muestra heterogénea de la música <i>underground</i> inglesa del momento que no llevó a ninguna parte. Sin embargo, y quizá sin saberlo, la discográfica había creado su modo de trabajo hasta la actualidad: escuchar muchas propuestas, escoger entre diez y quince, y lanzar un recopilatorio anual a modo de ‘globo sonda’. Los grupos no cobraban nada, pero tenían la posibilidad de lanzar un tema al público y, si gustaba, conseguir un contrato con Kitsuné. Si no, al menos alguien los escucharía. Cabe decir que la empresa tampoco sacaba gran beneficio.<br />
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Pasaron los años, meses de diseño y creatividad y en 2004 Kitsuné encontró su sonido: ellos lo llaman <i>electronic indie rock</i>, tú llamalo como quieras, pero está claro que es reconocible a la primera escucha. <b>Simian, Digitalism</b> y <b>Boys Noize</b> fueron las primeras estrellas que, mediante su segunda compilación, Kitsuné trajo al mundo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QwrbyVaC6EU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>A partir de entonces todo fue cuesta arriba: Loaëc viajaba por Europa en busca de grupos con un pié en el rock y otro en la electrónica mientras Masaya se inspiraba en dicha música para coser sus propias prendas. Por otro lado, los componentes de Åbäke ampliaban y mejoraban la web, convirtiéndola en uno de los primeros sitios de descarga gratuita y legal de música del mundo, y preparaban la apertura de su tienda en pleno centro de la capital francesa: ropa artesana y elegante, de estilo vintage, fuera del alcance de muchos bolsillos, pero que sentaron un referente para la moda que hoy en día fabrican en masa franquicias como Zara o H&M.<br />
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Con su tercera compilación, vieron la luz <b>The Klaxons</b> y <b>Alex Gopher</b> y con la cuarta, <b>Dragonette</b> y <b>Crystal Castles</b>. La empresa se había consolidado, especialmente en el ámbito de las discotecas<i> underground</i> londinenses, pero entonces llegó una ocasión inesperada, su salto a las masas: Channel 4, una televisión británica, preparaba una serie juvenil y pidió a la discográfica la elaboración de la banda sonora. En principio no parecía el negocio del siglo, sino fuera porque la serie batió records de audiencia, está grabando actualmente su sexta temporada y ha sido exportada a decenas de países. Hablamos de <i>Skins</i>, la serie desde la que los mismísimos Crystal Castles saltaron a los festivales.<br />
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El contrato con la productora de <i>Skins</i> se mantuvo e incluso amplió. Los protagonistas vestían también los modelos diseñados por Masaya y el negoció se amplió a otra serie de éxito de los mismos creadores: <i>Misfits</i>. El siguiente recopilatorio recogió los primeros temas de <b>The Teenagers</b> y <b>autoKratz</b>, llevó a un contrato con la rapera <b>M.I.A.</b> y con el dj sueco <b>Fischerspooner</b>, además de lanzar al mundo discográfico a una entonces inocente <b>Yelle</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BK3r2XJojLQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>El lanzamiento anual de la compilación de Kitsuné se convirtió en un evento de máxima expectación porque marcaba el camino por el que andaría la música independiente durante los siguientes meses y la banda sonora de las series cobró tanta importancia como sus argumentos, pues en ella se podía descubrir al siguiente grupo de éxito. <b>La Roux, We Have Band</b> y <b>Delphic</b> saltaron a los escenarios en 2007, y <b>Two Door Cinema Club, The Drums</b> y <b>Crookers</b> sólo un año después. Entonces llegó el boom del indie y la ropa <i>vintage</i> se puso de moda. No había <i>hipster</i> en París que no llevara un polo con el zorro de Kitsuné grabado en el pecho.<br />
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En sus últimos años han dado luz verde a <b>Hurts</b> y los navarros <a href="http://www.herrtalot.blogspot.com/2012/03/crystal-castles-rompe-los-altavoces-en.html" target="_blank"><b>Crystal Fighters</b></a>, así como a contratos de colaboración con <b>Hot Chip</b>, <b>Foals</b> y <b>Cut Copy</b>, entre muchos otros. Cada vez el creciente ambiente alternativo y festivalero de la música se identifica más con este sello, de medios reducidos y prácticamente digitales, que ha conseguido colar a sus grupos en todos y cada uno de los festivales europeos de música <i>indie</i> de los tres últimos años.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NUwK9zav-tw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Hace apenas unos días que sacaron su propia línea de calzado y, lo que es mejor, que salió su onceavo recopilatorio, subtitulado The Indie Dance-Issue, con 17 grupos y, aunque desde la misma discográfica parecen apostar fuerte por <b>Is Tropical</b>, hay otras muchas propuestas interesantes entre las que pueden estar el futuro del ‘<i>electronic indie rock</i>’. ¿A qué esperas? ¡Escúchalo!Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Valencia, España39.4702393 -0.3768049000000246539.3261363 -0.45682090000002462 39.614342300000004 -0.29678890000002467tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-55614938249264493642011-05-08T17:17:00.001+03:002012-03-21T17:01:55.489+02:00Cuando la humildad se sube al escenarioMás de veinte instrumentos en un escenario que van a ocupar cinco personas (guitarras, mandolinas, ukelele, wurlitzer, acordeón, piano, banjo, violín, flauta dulce…). Un nuevo EP del que se ha escuchado nada o casi nada pero que el público va a bailar más que los temas archiconocidos. Expectación ante el que, se supone, es el grupo con mayor y mejor técnica del panorama nacional. Son <b>Hola A Todo el Mundo</b> y su directo es, sin ir más lejos, como si una sinfónica se hubiera dedicado a la psicodelia y el folk.<br />
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HATEM son una banda madrileña con muchos años de historia, que publicó el pasado 3 de mayo un adelanto de su segundo trabajo, Estela Castiza, y que despertó el interés del Primavera Sound cuando aún sólo tenían tres pistas en MySpace. Su sonido remite a la música aborigen y amerindia, y sus actuaciones se caracterizan por la pulcritud, premeditación y puntualidad de cada uno de los movimientos que hacen sobre el escenario.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRgl9hpQbTx9J5S0qI1lUXKY5LUSZp5WIkwnSQB8GyBmFCfGFRZaFw0ww84cptXdkDYkBJuWqJdIzBoyJkZayEt59tDLxidKaEinH51XwFYNSd4flNZ5WjBgMs75oPL5BaxJVkf_G8js/s1600/holaatodoelmundo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRgl9hpQbTx9J5S0qI1lUXKY5LUSZp5WIkwnSQB8GyBmFCfGFRZaFw0ww84cptXdkDYkBJuWqJdIzBoyJkZayEt59tDLxidKaEinH51XwFYNSd4flNZ5WjBgMs75oPL5BaxJVkf_G8js/s320/holaatodoelmundo.jpg" width="320" /></a></div>Abrieron su concierto en el pasado Festival SOS 4.8 con <i>Hatem Prayer Team</i>, su tema más mítico, y se lanzaron de cabeza a presentar sus nuevas obras. Frente a la nostalgia que respiraba su primer álbum, el nuevo refleja el lado optimista y festivo de la vida. Los ritmos son más rápidos y sincopados e incitan al público a saltar y bailar como si conocieran los temas de toda la vida a pesar de que aún no se habían publicado. El salto al castellano les sienta como una ola de agua fresca y da más protagonismo a un coro de voces más que afinado que en ocasiones llegan a acompañar innovadores sonidos electrónicos.<br />
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Sin embargo, lo que más sorprende es ver la actitud de los componentes del grupo. Ataviados como una tribu de indígenas coloridos, sonríen ruborizados ante los piropos gritados por el público, se sorprenden cuando se deja ver entre las cabezas una bandera del grupo y preguntan incrédulos “¿De dónde la habéis sacado?", y hasta entre canción y canción preguntan a los asistentes, en una relación de igual a igual, si habían visto el día anterior a Arizona Baby y les comentan que “qué morro” tenían por poder asistir a un festival de tales dimensiones. Un festival que, en realidad, le queda pequeño a un grupo de gente virtuosa, trabajadora y ambiciosa destinada a hacer grandes obras, como <i>Maestra Alegranza</i>, obra madura con la que cierran el concierto y abren el futuro de la música.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Murcia, España37.983444899999988 -1.129889700000035237.782571899999986 -1.3973272000000352 38.184317899999989 -0.8624522000000352tag:blogger.com,1999:blog-6708608131344174631.post-10265339094262731742011-04-27T03:51:00.020+03:002012-03-15T03:38:05.358+02:00The Kills maduran musical y sexualmente<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNrA14pQyCnSiFO48yI3-37L0snxOJCkasxHymVyTmrF_jIGNafSGo23_cLyS9rUEgc1TYKm4GJj-AhZwaeVzpu3sDRBMoNejeS38XYL-MogT1mwRj27d4VLh4ahOv2uxKbOFnvNYQ6Fk/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNrA14pQyCnSiFO48yI3-37L0snxOJCkasxHymVyTmrF_jIGNafSGo23_cLyS9rUEgc1TYKm4GJj-AhZwaeVzpu3sDRBMoNejeS38XYL-MogT1mwRj27d4VLh4ahOv2uxKbOFnvNYQ6Fk/s200/images.jpg" width="200" /></a>El grupo permanece en su linea: esa extraña mezcla de soul y punk con sabor a <i>garage</i> quinceañero que los hace tan identificables. Su cuarto álbum, <b>Blood Pressures</b>, es, sin embargo, más desnudo y minimalista que los anteriores. Y no es lo único que suena desnudo, la voz de <b>Alison Mosshart</b> acaricia salvaje y sexualmente los sentidos. Salvajes lo fueron desde '<i>Keep on your mean side</i>', pero ¿sexuales? Nunca tanto. Prácticamente se respira la excitación carnal al escuchar <i>DNA</i>, y <i>Satellite</i> arrastra a una especie de orgasmo ahogado, asfixiante, primitivo. Como joya del disco, recordando al <i>Black Balloon</i> de <b>Midnight Boom</b>: <i>The last goodbye</i>. Anacrónica, aislada, aparentemente incoherente y, sin embargo, hay algo que la enlaza al resto a pesar de su melodía de piano, su espíritu de cine clásico y la voz nada quebrada de Alison: la sexualidad. Esta vez lenta, de despedida, de la madurez que el sonido del grupo ha alcanzado. Volver a lo más simple, para impresionar. Así ha decidio actuar The Kills y, desde luego, ha sido un acierto. Ya no recurren tanto a los ritmos sincopados ni a las prisas que evitaban, en algunos momentos, evitar pensar en el conjunto de sus temas. El nuevo álbum evoluciona lentamente y se pueden escuchar nuevas facetas del guitarrista británico <b>Jamie Hince</b>, más oscuras y con ecos que suenan a The Clash puesto a cámara lenta, apreciable, sobre todo, en <i>Heart is beating drum</i> y <i>You don't own the road</i>. Y para oirle cantar, se atreve a hacer un pequeño intento con <i>Wild Charms</i>, un minuto y quince segundos de respiro entre tanto ajetreo instrumental.<br />
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En resumen y, sin duda, uno de los discos más recomendables de este abril.Chrístopher Talothttp://www.blogger.com/profile/05866525894225518215noreply@blogger.com0Valencia, España39.4702393 -0.3768049000000246539.3261363 -0.45682090000002462 39.614342300000004 -0.29678890000002467